Volkswagen og theFuntheory.com

Volkswagen er kanskje ikke mest for kultursponisng og kultursamarbeid her til lands, men de har noen skikkelig morsomme prosjekter med musikk og kultur andre stederblant anenet i Sverige!
Sjekk disse videosnuttene på Youtube!
-- og denne!

Les resten her...

Dirty Car Art

Scott Wade har gjort det mange føler for, nemlig å tegne på skitne biler, men han har trukket det et stykke lengre. Dette er ekte kunst!

Spørsmålet er hvordan han forholder seg til at kunsten med ett kan bli borte i regnet? Og han svarer meget klokt med at det er med Dirty Car Art som med livet, det er forgjengelig. De vakre stundene varer ikke for evig, det viktigste er å lage nye hele tiden. Vi anbefaler å se videoen under:





For deg som er interessert, Scott Wade har også egen hjemmeside. Les resten her...

"Ukraina's Got Talent"

Kseniya Simonova er en kunstner fra Ukraina som nettopp vant Ukrainas versjon av "America's Got Talent". Hun tolker Tysklands invasjon og okkupasjon av Ukraina under andre verdenskrig ved å benytte seg av en gigantisk lysboks, dramatisk musikk, fantasi og fantastiske ferdigheter til å male i sand.

Det er godt at det fortsatt er mulig å komme med HELT nye kunstneriske innfallsvinkler.



Les resten her...

Møteforum for kultur og næring

Om litt over en måned går vår første Møteforum av stabelen i Oslo. Dette er en direkte respons på medlemmers ønske om at vi skaper en reell markedsplass for våre medlemmer.

Dette er en klart utfordrende aktivitet: vi tilrettelegger for møtene, men innholdet må man stort sett sørge for selv. Noe hjelp får man selvfølgelig av oss og arrangørene før det hele settes igang.

Spørsmålene melder seg fort, hva skal jeg be om, hva kan jeg tilby, hva kan jeg forvente å få ut av et slikt møte? Her er fem momenter!

1) Nye relasjoner som kan lede til andre, kanskje ikke med direkte nytte der og da, men kanskje senere.

2) Formuleringstrening. Ikke alle er like flinke til å forklare kort og konsist hva de har på hjertet, her får du øvelse

3) Lyttetrening. Et godt salg handler faktisk mest om evnen å lytte... Her kan man øve seg!

4) Utvidelse av sin egen horisont. Det er mange aktører derute som driver med mye spennende, her kan du bli kjent med noen av dem!

5)Fornuftig tidsbruk; mange føler at de sløser tid i 1-2 timers lange møter. På møteforum er alle innstilt på å komme til kjernen raskt, The Crap is Cut!

VELKOMMEN TIL EN MORSOM, KREVENDE, UTBYTTERIK OG UTFORDRENDE DAG!

MELD DEG PÅ HER
Les resten her...

Lidenskapens kraft

World Business Forum har nettopp gått av stabelen i New York City. Her møtes verdens toppledere og business folk for å diskutere næringslivets mest pressende problemstillinger og utfordringer. Blant årets deltakere var regissøren George Lucas, kanskje mest kjent for Star Wars filmene, Indiana Jones- franchise konseptet, og Jurassic Park. Han er lidenskapelig opptatt av utdanning, film og kunst. Så hva hadde han der å gjøre?

Det ble fort klart. Hans budskap var at kunst er en viktig driver for innovasjon. Gjennom tilbakeblikk på egen karriere så han at det var ønsket om å skape kunst -- noe unikt og nytt som var/er hans drivkraft. Ikke å tjene penger, eller å være innovativ. I følge ham er kunst å formidle følelser gjennom teknologi. Det handler om kreativitet ikke bare i innhold, men også i form og gjennomføring. Han mener det har vært tilfelle i hele menneskehetens kulturhistorie fra huletegningenes tid, til Michelangelo's fresker i det Sixtinske kapell, til idag. For å få til best mulig effekt, for å kommunisere best mulig må kunstneren sprenge tilgjengelige mediers og teknologiers grenser. Hun må utvikle, og oppdage nye måter å arbeide på. Spesielt innen filmverden kan den kunstneriske prosessen utvikle innovasjon som gir økonomisk vinning.

Fra boka Why Right Brainers Will Rule the Future av Daniel Pink

Jeg ser stadig flere eksempler på denne typen tenkning. Det ser ut til at det foregår en oppvåkning i USA om kunstens, og kunsteriske prosessers kraft og potensial i forhold til innovasjon og bedrifters overlevelsesevne... Ikke bare når det gjelder produkter, men også innenfor utviklingen av virksomheter og organisasjoner, måter å lære på. Jeg har tidligere skrevet om Daniel Pink, og hans begrunnelse for viktighetene av "the six senses ("design, storytelling, empathy, play, meaning and symphony") i boken Why Right Brainers Will Rule the Future". Seminaret vi arrangerte i August med våre venner fra Holland ga eksempler fra deres virksomheter hvordan kunst og kunstere i samspill med bedriftens forsking og utredningsavdeling nådde gode resultater for både kunstner og bedrift.

Blant spørsmålene som ofte dukker opp er når disse temaene blir brakt på bane er: Bør kunstnere dele sin kompetanse med næringslivet? Kan det ødelegge for kunsten om de gjør det? Jeg tror at svaret kan være ja på begge! Ja til det første hvis det gjør næringslivet bedre i den forstand at det blir mer klimavennlig, et bedre arbeidssted og mer estetisk og etisk orientert. Ja, til det andre hvis kunstneren ikke er bevisst på hvilket mål næringslivet har, og ser seg blind på hvor mye penger han eller hun kan tjene på å selge sin kompetanse. Med andre ord: hvis begge parter er oppriktig opptatt av hverandres ve og vel, og å tjene til samfunnets beste:
Together they are dynamite!




Kilde


Les resten her...

Er moderne kunst emosjonell mens klassisk kunst er intellektuell?

Liker du moderne kunst? En ny studie tyder på at det er fordi du har utviklet en følelsesmessig tilknytning til den. Hvis du derimot foretrekker eldre stykker er responsen din intellektuell. Funnene, publisert i Psychology of Aesthetics, Creativity and the Arts, fra Universitetet i Roma er basert på 137 personer som gikk til lokale museer i Roma: Braschi (kunst fra midten av 1800-tallet) og National Gallery of Modern and Contemporary Art.

Begge grupper - den emosjonelle og intellektuelle - uttrykte at deres grunn for å gå til museene var "en interesse for kunstnere" og muligheten til å "se de opprinnelige kunstverkene". Forskjellen lå i at de som valgte Nasjonalgalleriet ofte svarte at de likte "følelsen av glede besøket gav dem", mens de som gikk til Braschi uttrykte "et ønske om kulturell berikelse.

Er det så enkelt som at moderne kunst er til for å nytes mens klassikerne kun verdsatt? Hvis man hører på dem som gikk til Braschi virker det nesten slik. De sammenlignet det med å ta trappene i stedet for heisen - det føles godt fordi det er bra for deg. Når det er sagt, det ingen tvil om at intellektuell stimulering føles fantastisk, så det er urettferdig å forenkle tematikken, spesielt siden deltakerne i begge grupper hadde høye scorene for "åpenhet for nye erfaringer." De som elsket moderne kunst hadde likevel en tendens til å søke mere sensasjonelle opplevelser.

Den demografiske profilen er også ganske interessant. De fleste av deltakerne var kvinner, og alle hadde tilsvarende utdanningsnivå. Men de som foretrakk Nasjonalgalleriet var i gjennomsnitt 10 år yngre enn de som valgte klassikerne.

Les artikkelen på engelsk her: www.luxist.com

Bilde av Steve Ferdman, Bauzen Studios Les resten her...