Vi kunne trengt et kunstgrep i Norge også

 

Entreprenørene bak Kunstgreb: Lena Brostrøm Dideriksen og Niller Wischmann

Hjemvendt fra København sitter jeg og tenker: Bør noen ta et kunstgrep her i Norge også?

Vi har for litt siden sett det danske utdanningsprosjektet Kunstgreb med eiernes øyne, på deres hjemmearena i legendariske Vega i København. Det var en inspirerende og tankevekkende opplevelse.

Kunstgreb er en ny, banebrytende utdanning skapt og iscenesatt av den danske Artistforeningen og konsulentselskapet Wischmann Innovasjon, med støtte fra EUs Sosialfond og danske regionmidler. Nær 20 millioner skal over 3 år brukes på å gi 120 kunstnere utdanning som kunstgrepsinnovatører for å bidra til å gjøre dansk næringsliv mer innoverende. Kunstgreb tenker opplevelser, estetikk og følelsesmessige dimensjoner inn i virksomheters prosesser, produkter og tjenester. Det er et djervt mål. De er godt i gang, det første året i virksomhet er tilbakelagt. Nylig ble andre pulje studenter tatt opp, og i dag har de workshop med noen av de i alt 59 bedriftene som har knyttet seg til prosjektet. Copenhagen Business School 'Senter for Kultur og Ledelse bidrar gjennom et phd-prosjekt som skal kartlegge og diskuterer resultatene av samarbeidet mellom kunstnerne og virksomhetene. Kunstgreb vant nylig en internasjonal pris Best Collaboration Award som organisasjonen Creative City Challenge står bak. 

Du kan lese mer om prosjektet her: www.kunstgreb.dk.

Hva er dette? Omskolering av kunstnere til jobb i konsulentbransjen, drevet av devisen om at det ikke er bruk for så mange kunstnere, så vi må finne på noe annet for dem å gjøre? Nok et eksempel på instrumentalisering og objektvisering av kunsten og kunstneren? Et nytt snedig grep for å snike markedstankegang og nyttetenkning inn i den rene, ubesudlede kunsten?

Eller er det et nyskapende, modig og grensesprengende prosjekt som kan bidra til virkelig å løfte såvel kunsten som bedriftene? Som setter nye standarder for hva samarbeid mellom kultur og næringsliv kan være, og hva det kan føre til?

Som alltid kommer svaret an på øyet som ser. Vi tror at det vi så var det siste. Vi så en framtidsrettet og visjonær idé materialisert og konkretisert i handling. Jeg tenker at det må tas et Kunstgrep i Norge også!



Kunstgreb præsentationsvideo from Kunstgreb Danmark on Vimeo Les resten her...

Musikkdings for framtiden: BeatBlocks

Tiden går, og snart er karaokebokser og Guitar Hero ute. Rundt neste sving får vi kanskje BeatBlocks?

BeatBlocks er programmerbare kuber med sensorer koblet til en PC. Du plukker fra hverandre og setter sammen ulike lydkomponenter, som trommer, bass, synth, piano,vokal, blås osv. hentet fra en musikkfil ved å sette sammen de ulikt fargede kubene på ulike måter.

Du styrer musikkkens oppbygging. Du komponerer og rekomponerer, eller kanskje bare fikler du med noen terninger? Enkelt og lekende lett, du trenger ikke være musikalsk trenet for å gjøre dette. Kanskje blir dette vinneren på neste års små og store party? Alle kan være med-musiker, arrangør og DJ, og skape morsomme og ikke fullt så morsomme variasjoner over kjent musikk - eller gjøre den fullstendig ugjenkjennelig, ny.

På KreaNord-konferansen i København nylig fikk vi demonstrert en prototype på BeatBlocks utviklet av Center for Playware, presentert i samarbeid med Danmarks Rockmuseum. Drivende heftig rock ble bygget opp, plukket fra hverandre og satt sammen igjen på nye måter, ved å sjonglere om på måten disse klossene var satt sammen på, mens vi vel tre hundre i salen bare måpte. 

Jeg, og mange med meg, tenkte: OK, jeg har sett nok. Dette er kult! Hvor kan jeg få kjøpt dette NÅ? Musikkmaskinenes iPhone, liksom! Men BeatBlocks er ikke på markedet ennå.

Musikeren Kaspar Falkenberg, som demonstrerte vidunderet, er en av de mange som har levert musikk til BeatBlocks så langt. Playware, som er et forskningssenter ved Danmarks Tekniske Universitet i Lyngby, sier om seg selv: "Playware er intelligente digitale produkter, der skaber leg og legende opplevelser hos brugere - i alle aldre". 

Her demonstrerer Kaspar Falkenberg BeatBlocks på Toyama i Japan:



Les resten her...

Pop Up Café #1 på Fabrikken, Vulkan

Mandag 15 november kl 12 gikk første Pop Up Café av stabelen på Fabrikken, Vulkan. Over 60 mennesker var samlet for å få faglig input, nye interessante kontakter og gratis lunsj. Den kjente frasen "There's no such thing as a free lunch" ble motbevist - på Pop Up Café får du faktisk noe for ingenting!



Konseptet Pop Up Café er en ny serie av nettverkslunsjer hvor målet er å skape en uformell myldringsarena for de som jobber i, med og for kulturnæringene i Osloregionen. Systemet er enkelt - hver gang vi "popper opp" serverer vi et matnyttig innlegg og lett lunsj - gratis. Pop Up arrangeres i regi av Oslo Kulturnettverk og er organisert av Oslo Teknopol og Forum for Kultur og Næringsliv, denne gang i samarbeid med Vulkan Eiendom. Alle tre organisasjonene er en del av Kulturnettverket. Les mer om dette her.

Elina fra Oslo Teknopol og Margit fra Forum for Kultur og Næringsliv hadde gleden av å åpne cafeen for første gang.



Idéastronaut og prosjektleder i Stig og Stein Idélab, Øyvind Norseth, bidro med innlegget Hvordan få 100 ideer på 1 time?







Høydepunkter:

* Ideer er kun forslag, ikke ødelegg dem i begynnelsen ved å være negativ eller for realistisk.

* Bannlys idémøter implementert i vanlige møter. Sett av tid til idédugnad og bytt ut det gamle møterommet med et nytt sted å være.

* Den beste ideen er den som man ikke kan spore tilbake til en enkelt person - den ideen alle føler eierskap til.

* I steden for å gi den nyansatte en regelbok, gi en idébok som kan brukes til alt de finner av merkelige ting. Slik får bedriften nytte av både ny kunnskap og et nytt blikk.

* Del opp i temaområder for å danne et godt utgangspunkt for idémyldring. Et event kan f.eks. deles opp i location, servering og innhold.

* Stig og Steins idéprosess, fritt fortalt: (finn) retning/område, (skap (mange)) ideer, (muliggjør) foredling (av de beste ideene).

* Øyvind sammenlignet kreativitet med å lage mat. Hvis man har glemt å handle varene og ikke har en kokebok, da blir nok ikke maten så god. Hvis man derimot har en strålende oppskrift og tar seg tid til å kjøpe inn de riktige matvarene, ja da har man mulighet til å lage et eksellent måltid. Dette peker i retning av drivere for kreativitet. At vi alle kan være kreative, men at de fleste av oss trenger en retning og noen metoder eller en kokebok for å utnytte vårt potensiale maksimalt. Her må jeg nevne en artikkel i A-magasinet som omhandler SINTEF's arbeid med å finne drivere for kreativitet hvor blant annet Statoil og Stig og Stein er med. De har hittil funnet 7, og driverne er forskjellige for forskjellige typer firmaer. Mer om dette i en annen blog :)


Alle deltakere som ønsket kunne stille seg opp for Foto Shoot foran Wall of Fame, hvor det selvfølgelig var en liten løper, ikke rød som vanlig, men oransje. Her er noen av deltakerne:







Alle ble også oppfordret til å feste sitt visittkort på tavlen med påskrift om hvilket tema som er ønsket neste gang, samt twitterbruker - hvis man har en - slik at alle kan linke til hverandre for utveksling av nyttig informasjon. Og, det er ikke for sent å melde inn tema eller twitterbruker, bare kommenter på bloggen. Se her for #popupcafe på Twitter.



Etter en nydelig kantarellsuppe, kake og kaffe som Fabrikken stod for, avsluttet vi med en omvisning på Vulkan-området med Randi Kvissel Haugen, Stage Mangager og leder for Vulkan Mathall. Vi fikk her lære om det nye Bellonahuset, en av Norges mest energieffektive kontorbygg, om den nye fantastiske Mathallen som skal stå ferdig april 2012 og om parken som skal bygges på andre siden av Akerselva. Vi gleder oss stort til alt står klart!








For å følge med på kommende Pop Up Cafeer, sjekk Kreative Oslo på Facebook, eller på Oslo Teknopols side.


I oktober skrev jeg en artikkel i Feelgood om hva som fremmer kreativitet. For de som er interesserte, klikk på bildet under!

Les resten her...

Bop Business - jazz i ledelse

Sergej van Middendorp kom helt fra Nederland til Bop Business Kongsberg for å inspirere oss med sin historie om reisen fra business til jazz. Han hadde valgt den fengende tittelen "How to make jazz more like a business by making business more like jazz".

Sergejs utfordring i næringslivet var blant annet å få med seg folk på sine ideer. Selv om han var både dyktig og entusiastisk, var det likevel vanskelig å få gehør. I diskusjon med sin mentor ble han satt på et interessant spor. Første oppgave var: Tenk etter hvilket språk du bruker? Vær oppmerksom på hvordan folk sier ting. På denne måten kan du finne ut av hvordan du skal få ditt budskap gjennom. Man glemmer ofte å leie folk frem til målet, få de med på veien til svaret ditt. Dette tenkte Sergej gjennom og lærte mye av, men han ville videre, lære mer. Neste spørsmål fra mentor var: Se på kunsten som en kilde til inspirasjon for ditt arbeid, som en strategi. Hvordan jobber en kunstner, f.eks. Rembrandt? Han bruker lys for å få frem det han ønsker i mennesker. Hvilken kunstform foretrekker du? Svaret til Sergej var momentant: musikk.

Det var slik det hele startet. Nå jobber han sammen med sin bror som er jazzmusiker og eier bedrifen Jazz in Business. De har hatt oppdrag for store firmaer som Deloitte, ABN AMRO og Microsoft Nederland. Og interessen for produktet blir bare større.



Hvordan kan vi finne inspirasjon til å gjøre næringslivet bedre? Musikk er bare en av mange kilder, sier Sergej (se bildet over). Kreativitet og improvisasjon i jazz og i organisasjoner har store implikasjoner for organisasjonslæring. Det er syv hovedpunkter (kilde: Sergej van Middendorp & F. J. Barrett):

1. Retrospective sensemaking
Jazzen er bygget opp på en måte som fra utsiden kan synes som kaos. Når man ikke kan bygge på klare planer, kan man aldri vite helt hvor musikken går, man må gjette hvilken retning og hvilke muligheter man har, basert på hva som har skjedd, mens man spiller videre og stoler på at det som har skjedd er fornuftig. Det er vanskelig å se fremover, men man må se bakover for å bygge videre på hva som allerede har skjedd - retro perspektiv.

2. Fear no mistakes, there are non
Jazzmusikere ser ikke på feil på samme måten som oss andre. Nøkkelen ligger i å omfavne feil. Feil er store hendelser og kilde til læring. I steden for å bli irritert, spør deg selv hva man kan gjøre med det som har skjedd. På denne måten kan feilen bli et utgangspunkt for innovasjon.

3. Provocative competence

Ved å forstyrre sitt vanlige kunnskapsmønster blir man dyttet ut av komfortsonen og dyktigere til å våge seg ut på nye veier. På denne måten kan man finne nye løsninger på gamle utfordringer, eller skape noe helt nytt.

4. Minimal structures provides maximum flexibility

Innen jazz er strukturen tilstede men aktiviteten er koordinert gjennom sangene. Dette gir en fleksibel struktur.

5. Improvisation is the force of jazz

Tren på improvisasjon, ikke på rutine. Jazzmusikere øver mye og får et stort reportoar. Slik blir de også meget dyktige til å improvosere, uten å komme i utakt.

6. Hanging out = community of practice
Læring gjennom å være sammen og skape et sosialt nettverk er en viktig del av jazzens verden. Ved å kjenne hverandre godt, vite hvor man har hverandre, er det lettere å synkronisere spillet og skape en "groove".

7. Alternating between soloing and supporting
Jazzband bytter ofte på oppgaver og lederskap. Noen ganger kjører man solo, andre ganger er man støttespiller. En slik egalitær modell skaper både kunnskap om de forskjellige oppgavene som må gjøres samt en god mulighet for alle å bidra med nye ideer. Å bytte på arbeidsoppgaver eller "taking turns" er en grunnleggende læresetning for å bygge et godt team, både i jazz og i næringsliv.

For deg som vil lese mer anbefales boken Organizational Improvisation.

Etter mange og nære samarbeid med næringslivet har Jazz in Business lært mye. Både bedriftsledere og jazzmusikere fikk inspirasjon til å gå nye veier. Det ble faktisk komponert helt ny musikk som resultat fra møtene! Co-creation kalte Sergej dette, kreativt samarbeid på norsk.

Samfunnet blir ofte sett på som en maskin som man kan styre, bare man har gode nok verktøy. Men min erfaring er at mennesker er uforutsigbare og sammensatte. Derfor liker jeg Sergejs budskap ekstra godt: "Balance freedom with structure, that is the clue and the visdom from jazz."

Les mer på hjemmesidene til Jazz in Business.

Les resten her...

Bop Business - ny arena for kultur og næring

Bop er hentet fra Bebop og jazzens verden, karakterisert av raske rytmer og improvisasjon. Satt sammen med Business er det etablert en god merkevare for fokus på synergier mellom kultur og næring. Målet er å utvikle og bidra til gode relasjoner mellom profesjonelle kulturaktører og næringsliv.

Mer spesifikt er Bop Business 2010 er et kultur- og næringsseminar, som Buskerud fylkeskommune arrangerer i samarbeid med Kongsberg Jazzfestival og Kongstanken. Seminaret skal sette fokus på nye måter å etablere samarbeid innen kulturfeltet mellom kultursektoren, næringslivet og det offentlige. Hovedfokuset for seminaret er morgendagens samarbeidsform, det kreative samarbeidet og verdivurdering og evaluering av kultursponsorater. Målsetningen er at det skal bli et årlig event.

Tone Østerdal, som er teamleder for kultur i Buskerud Fylkeskommune, var meget fornøyd med årets arrangement (se bildet over). Det var godt over 80 personer som deltok og salen var fullsatt. "Vår rolle er å være brobyggeren mellom kultur og næring. Kongsberg jazzfestival kom opprinnelig til oss i fylkeskommunen og ville etablere en møteplass. Det gjorde også Kongstanken. Det var da et naturlig steg å koble alle våre interesser i ett felles prosjekt, nemlig Bop Business. Vi tar 50% av kostnadene, ca 500 000 i året."

Tone forteller videre at de ønsker å etablere en arena for kultur og næring ved å utvikle et årlig event. I år valgte de et sponsorfokus, neste år ønsker de en annen vinkling. Tone ønsket også flere fagpersoner fra kulturlivet, men har satt det på agendaen for neste års Bop.

"Jeg synes det har vært en lærerik dag hvor hovedfokuset er budskapet om at man må forhandle frem gode gjensidige partnerskap, ikke kun søke pengestøtte, noe kulturlivet er flinke til. Metodikken er viktig her, utvikle nye modeller for samarbeid. Buskerud fylkeskommune jobber aktivt med tverrfaglige team og tenker på seg selv som en utviklingsetat. Utviklingsperspektivet skal være førende i det vi skal involvere oss i også. Gaveøkonomiens tid er over", sier Tone.

Vi anbefaler å sjekke Bop Business på twitter for en kort oppsummering fra dagen.

Kongsberg by



Fullsatt sal på Bop Business



Bop Mingling



Soft is og popcorn som del av konferansepakken!



Bop Popcorn



Konsentrerte deltakere på bakerste rad



Kunst fra Choice Quality Grand Hotel Kongsberg



Bop Business ble avsluttet på en kreativ måte med jazz café og bop beer



Vi ser frem til neste Bop Business!
Les resten her...

Bop Business åpnet av Shabana Rehman Gaarder

I går ble Bop Business i Kongsberg, en helt ny arena for kultur og næringsliv, åpnet av en engasjert Shabana Rehman Gaarder.

Etter personlig konkurs og skilsmisse står Shabana igjen på føttene, i nydelige støveletter kjøpt i anledning konkursen. "Vi kunstnere har så mye kunnskap ved siden av kunsten i seg selv, dette må vi spille videre på", sier Shabana. Hvordan takle media, dialogkunnskap og kreativitet er bare noen eksempler. Som hun sier selv, "I'm the first female muslim comedian in Norway", og nå skal også Los Angeles, New York og San Fransisco få gleden av Shabanas velformulerte stand up show. Hun mener eksport av norsk kultur er meget viktig, og for henne ble drømmen mulig ved god hjelp fra Innovasjon Norge og sponsorer, i tillegg til kunstnerisk assistanse. Det er ikke bare børs og katedral som gjelder, poengterer Shabana, men også møter mellom mennesker, og her er brobygging mellom kulturer essensielt.

Shabanas innlegg speilet den perfekte balansen mellom Bop og Business.



Don Sponsor, Jacob Lund, entret så scenen sammen med Kristine Lund, som verken er hans datter eller kone. De er ikke i slekt en gang, men er gode kolleger hos DnB NOR. Lund & Lund hadde en glimrende presentasjon om trender innen kultursponsingens verden. De startet med å presisere at de jobbet med merkevarebygging, ikke logoeksponering, og at det er lang vei fra logo på pannebånd til sofistikerte samarbeid mellom kultur og næring.

Finanskrisen har bidratt til å forsterke visse trender, her i blant prosjektspons, sosiospons og monolittisk spons. Prosjektsponsing øker i omfang og gir økt fleksibilitet, økt gjennomføringskraft, åpner for integrert sponsing og øker det sosiale potensialet for sponsorater. Konkrete prosjekter er lettere å kommunisere! Videre mener de at monolittisk sponsing vil komme for fullt - én logo på én drakt. Her tenker Nike, Addidas og DnB NOR i de samme baner. Sponsing er bedre kommunikasjonsverktøy enn tradisjonell reklame.

Sosiospons kan delvis være støtte til organisasjoner direkte, konkrete prosjekter eller aktiviteter integrert i andre sponsorater. Et eksempel er at de støttet Pinocchio på Nationaltheatret ved å kjøpe 17 og 18 januar forestillingene 2010. Så kontaktet de Røde kors og spurte om de ville gi disse forestillingene til barn som ikke har det så bra. Et prosjekt som ble utrolig godt mottatt både internt og eksternt. Det fører til sosialt engasjement i bedriften, stolthet og motivasjon.



Lund & Lund mener at kunstnerne fortsatt har en lang vei å gå i forhold til samarbeid med næringslivet. "Spørsmålet blir hvordan kan vi bruke kulturlivet hele året? Ikke bare på en forestilling, gi ut noen billetter. Gode samarbeidspartnere har sammenfallende verdier og mål. Vi ønsker ikke en one night stand, ikke noe ekteskap heller, men et god forhold. Kompetanseutveksling bidrar til at begge parter blir bedre. Kulturlivet har mye som næringslivet trenger og motsatt. Vær kreative, unike og konkrete når dere skal selge dere til næringslivet!"

Lund avsluttet med å si at "Vi gir ikke bort penger, vi ønsker samarbeid! Og, dere får ikke sponsoravtaler uten at dere bryr dere og viser sosialt engasjement!". Dette peker i retning av enda en ny trend hvor det verken er sponsor eller den som blir sponset som får det største utbyttet, men en tredje part, nemlig en godt formål, akkurat slik som samarbeidet mellom Hafslund og Øya Festivalen har vist er mulig.



Les artiklene fra Bop Business i Lågendalsposten!
Sjekk ut Twitter og #bopbusiness, her ser du smakebiter fra hele dagen.
Om Bop Business og arrangørene.
Link til eventet på kalenderen vår.

Les resten her...

The Fun Theory

Det er mange måter å tenke markedsføring og bevisstgjøring på. Man husker som regel det som skiller seg ut. Kunstnere lever av å formidle innhold og kan derfor tydeliggjøre bedriftens verdier på en ny måte. Det er derfor en god idé å bruke kunstuttrykk når du ønsker å formidle noe viktig - både internt og eksternt. Dette skaper engasjement og bidrar til at budskapet blir oppfattet og husket.

Kammermusikkfestivalen 2010 har tenkt i disse baner. Lørdag 18. september 2010 åpnet ordfører Rita Ottervik Trondheim Kammermusikkfestivals pianotrapp på Solsiden kjøpesenter, før hun selv testet ut instrumentet. Pianotrappen gjør trappetrinnene om til et klaviatur, hvor publikum lager og spiller musikken rett og slett ved å gå opp og ned. Ottervik ga uttrykk for at hun setter stor pris på festivalens evne til å bringe opplevelsene ut av konsertlokalene og ut til folket, og hvordan pianotrappa på en spennende måte kombinerer teknologi og kunst. Den synliggjør også samarbeidet mellom studenter, teknologer og en kreativ festivalledelse. Den nye attraksjonen ble tatt godt i mot og forhåpentligvis velger nå de fleste å spille i stedet for å ta rulletrapp og heis.



Kammermusikkfestivalen er ikke de eneste som har laget en pianotrapp.

I 2006 ble det laget en pianotrapp i kjelleren av The Sony Building i Tokyo, Japan. I 2007 installerte de en musikalsk trapp i Boston's Natural History Museum, i 2009 utenfor Duomo metro stop i Milano. Som en del av den internasjonale jazzfestivalen i Melbourne, Australia, kom det en pianotrapp på Southern Cross Station i 2010.

I Aukland på New Zealand 2010 sier de det slik: "We hoped to encourage shoppers at a busy mall in Auckland, New Zealand to dispense with their lazy habits and step up to a healthier lifestyle. We picked up this idea from a similar social experiment in Stockholm where they turned a dull set of stairs into a functioning keyboard. Here in New Zealand we witnessed a transformation of people's behavior simply by challenging them to inject a little fun into their everyday lives." Dette var en del av lanseringen av det nye bladet Good Health.

Det er vanskelig å finne ut hvor en slik idé har sin opprinnelse, men jeg fikk først høre om den gjennom Elizabeth Bjørn-Hansen, min sjef her i Forum for Kultur og Næringsliv. Da hun viste meg Volkswagens piano trapp, ble jeg helt bergtatt. For en glimrende måte å kommunisere på!

Volkswagen mener den enkleste måten å få folk til å kjøre miljøvennlige biler er å gjøre det gøy. Dette kaller de ”the fun theory”. Prosjektet er interaktivt og inneholder filmer av ”stunts” ute blant folk, eksempelvis en pianotrapp rett ved siden av en rulletrapp. De fleste velger å gå på tangentene som lager lyd. Dette blir promotert gjennom flere kanaler og de oppfordrer folk til å sende inn sine bidrag hvor de beste blir premiert. Med andre ord oppfordres det til kommunikasjon.

Se denne videoen fra Odenplan t-banestasjon i Stockholm:



Men det slutter ikke her. VW nyeste idé er en sklie ved siden av de vanlige trappene. En lang trapp, ved siden av en sklie, hvilken vei ville du velge? Jeg er ikke i tvil! Og dette er en viktig del av en nøye planlagt markedsføring for den nye Polo GTI, som selvfølgelig også er å finne på facebook. Nyt denne videoen og god helg!



Les resten her...

Morgendagens kunstsamlere

Unge kunstsamlere i dag investerer i lidenskap, har estetisk selvtillit og kjøper kunst med hjertet. D2 har intervjuet 4 unge samlere.

I vår arrangerte vi i samarbeid med Blomqvist Kunsthandel for første gang Morgendagens Kunstsamlere etter inspirasjon fra Young Collectors i Sverige. Young Collectors er et samarbeid mellom svenske Kultur og Næringsliv og Bukowskis auksjoner. Formålet med kursene i Sverige og Norge er å fordype deltakernes innsikt og forståelse for kunst og antikviteter og retter seg mot dem som ikke har våget seg inn i auksjonsverdenen tidligere. Young Collectors i Sverige har venteliste på sine kurs og etter stor interesse her i Norge setter vi også i gang ny kursrekke i løpet av høsten.

Interessen for kursene har vært meget stor. Den 24. april skrev DN 2 sider om kursene og 23. juli 2010 kom en flott artikkel i D2, "Young at Art". Her har Kristiane Larssen og Julie Werenskiold intervjuet 4 unge kunstsamlere, en fra Oregon, en fra Danmark, en fra Tyskland og en fra Norge. De har alle litt forskjellig vinkling og motiv for å samle kunst, men likt er at de alle begynte meget tidlig å samle. Og de har alle gode tips å gi.

Dakota King er den yngste samleren. Hun er 12 år, kommer fra Oregon og anbefaler å se etter temaer eller motiver du liker, ikke etter kunstnere. Kjøp kunst med motiver av noe du er interessert eller glad i, sier hun. Johan Alstad Øhren er 21 år og kommer fra Oslo. Han orienterer seg ved å gå på utstillinger, lese kunstmagasiner og se filmer. Hans beste tips er å kontakte kunstnere du fatter interesse for, for å gjøre deg kjent med hvordan kunstnere arbeider og har det. Kristian Roland, 19 år og fra Danmark, mener det er best å aldri kjøpe for investeringens skyld. Hold et øye med hva som skjer i kunstverdenen. Noen ganger skal man også gi et kunstverk flere sjanser. De verkene man ikke likte i starten, kan man bli mest glad for å ha kjøpt. 17årige Anton Cos fra Tyskland, sier man skal spørre seg selv hvorfor man vil kjøpe kunst. Finn ut mest mulig om kunstneren. Les kunstmagasiner, gå på utstillinger og auksjoner og hold deg oppdatert på kunstmarkedet og om prisutviklingen. Husk også å spørre en ekspert om råd hvis du ønsker å kjøpe.



Det er mange eksempler på unge kunstentusiaster over hele verden. I USA satser museene stort på de nye potensielle kunstkjøperne. Det er mange nettsamfunn for samlere, blant anet Independent Collectors, hvor man kan diskutere hverandres samlinger og publisere sin egen. Young Antiques Collectors er en blog med tips og råd og events for unge mennesker som er interessert i antikviteter. Guggenheim har startet Young Collectors Council hvor du som ung profesjonell mellom 21 og 40 kan søke om medlemskap. Her kan du utforske samtidskunst gjennom et program som fokuserer på å besøke kunstnere, gallerier og kunstsamlinger. Det handler om å senke terskelen for kunstkjøp hos potensielle kunder og kunstsamlere, samt å knytte et godt forhold til neste generasjons kunsteksperter og samlere. For de unge handler det om å dyrke kunstinteressen, møte nye venner og ha det gøy.


Jeg anbefaler å lese artikkelen "Young at Art" i D2.

Foto: Alex Franklin & Sigurd Fandango

Les resten her...

Beyond Risør 2010

Den 10. og 11. juni 2010 ble design satt på dagsordenen i Risør. I et nedlagt skipsverft i Risør havn møttes designere, arkitekter, næringsliv og andre designinteresserte. Beyond Risør er et norsk forum for design og næringsliv som gjennomføres i Risør annenhvert år. En av hovedattraksjonene er lynmøter mellom kultur og næringsliv som bookes på forhånd.


Designtreffet arrangeres i det nedlagte skipsverftet på Holmen i Risør.

For tredje gang har Biennalen BeyondRisør vist at de kan lage designtreff av internasjonalt format. På programmet stod franske Inga Sempé, en av Europas fremste kvinnelige designere. Svenske Fredrik Härén, forfatteren av The Idea Book, holdt en flott presentasjon om innovasjon og design. Han er kåret til Sveriges "Speaker of The Year". Mange norske designstjerner var også tilstede, som blant annet Andreas Engesvik og Marte Frøystad. Med over 300 deltakere fra design- og næringsliv ble målet om å være Norges nyttigste møteplass for designere og næringsliv nådd.


Fredrik Härén - presentasjon om innovasjon og design

Programmet hadde viktige globale perspektiver og oppfordret deltakerne til å se sammenhengen mellom internasjonal samfunnsutvikling og design. ”Over 1,3 milliarder av jordens befolkning er uten rent vann og to milliarder mennesker har ikke tilgang til elektrisitet. Designernes oppgave er å gjøre hverdagen lettere for folk”, sa den danske designeren Kigge Hvid som leder Index:Design to improve life. (Fra pressemelding "Lysfest og designinspirasjon).

Med utgangspunkt i prosjektet BeyondLight, var lys hovedtema i innledninger, utstillinger og møter mellom design og næring - og ikke minst - i hele den enorme lysutstillingen i industrihallen i Risør.


Scenografi og lysdesign fra Marion Gardette, Kristin Bredal og Tommy Bøhn, Zenisk

Sju designgrupper har i over et år arbeidet med planer for lys og lyskilder etter at den tradisjonelle glødelyspæren nå fases ut som resultat av miljøkrisen. Konseptene som er utviklet ble presentert på BeyondRisør og inngikk i helheten som var iscenesatt av lysdesignbyrået Zenisk. Aller mest skiftet lyset i to enorme ballonger som svevde under taket. Fargene skiftet i takt med deltakernes stemningsmeldinger via Twitter.





Som i 2008 hadde arrangørene lagt opp til intensive lynmøter mellom design og næring. Møtene varte i 15 minutter og nærmere 80 møter ble avviklet i løpet av treffet. "Speeddating er den viktigste happeningen for mange. De fleste designere har en travel hverdag og er skviset for både inntekt og tid. Da er det fint å få litt matnyttige business-råd og kontakter ut av biennalen, og ikke bare fagkunnskap, sier industridesigner Johan Verde til Aftenposten 5. juni. Han er også kunstnerisk leder for arrangementet.

Vi i Forum for Kultur og Næringsliv har også god erfaring med speeddating mellom kultur og næringsliv og til høsten arrangerer vi treff nummer 2 i Oslo: Møteforum for Kultur og Næringsliv.


Nina Gresvig - Prosjektleder


Wake Up Call med Kyrre Texnaes, Creator of Movements



Vi venter på videoen fra Beyond Risør 2010, men sjekk denne videosnutten fra Beyond Risør 2008 for å få et inntrykk av det flotte eventet:



Alle bidene er tatt av fotograf Liv Øvland. Se her for å se flere av hennes vakre bilder.



For å lese mer, sjekk nettsidene: beyondrisor.no

Tusen takk til Nina Gresvig fra Risør Kunstpark for informasjon og hyggelig respons. Vi gleder oss til 2012!
Les resten her...

Kunstbiler av BMW

Jeff Koons har nå designet BMWs nyeste "Art Car", nr. 17 i rekken. Det at kunstfolk får interesse for bil og bilfolk får interesse for kunst, kan jo bare føre til noe godt.

Jeg leste D2 her om dagen og ble veldig glad da jeg så dette flotte prosjektet - "Art i Farta". Siden 1975 har BMW initiert samarbeid med anerkjente kunstnere om utsmykking av biler, kun til bruk i racing, pris ukjent. Andy Warhol lagde den fjerde kunstbilden i rekken, se denne flotte BMWen:



Det startet opprinnelig med den bilglade kunsthandleren Hervé Poulain som deltok i en rekke billøp. For å skape oppmerksomhet rundt sine deltagelser, inviterte han i samarbeid med BMW en rekke kjente kunstnere til å male på bilene. Begrepet "Art Cars" ble skapt og ble raskt en kommersiell suksess. 35 år senere feirer Puulain og BMW ved å invitere den meste medieblide og fartsglade kunstneren av dem alle, Jeff Koons. I 2006 gav Poulains ut "Mes Pop Cars", en hyllest til samarbeidet. Jeg slutter aldri å forundres over hvor utrolig flott samarbeidene mellom kultur og næringsliv kan bli - inspirerende og nyttige på samme tid.

Jeg anbefaler å se filmen under for å lære mer om prosjektet:



Her ser du en oversikt over alle BMW's kunstbiler fra 1975 til 2010 - en utrolig flott serie!

Eller se de flotte bildene på DN.no.

Les resten her...

Nytt nettsted skal markedsføre norsk kunsthåndverk i utlandet

Onsdag 23.juni ble www.norwegiancrafts.no lansert. Som navnet tilsier er dette et nettsted om norsk kunsthåndverk – på engelsk. Forum for Kultur og Næringsliv var tilstede for å intervjue daglig leder for Norske Kunsthåndverkere Trude Gomnæs Ugelstad og redaktør av nettstedet André Gali.

Hvorfor er det viktig å markedsføre norsk kunsthåndverk i utlandet?
- Det spørsmålet har hundre svar, men ett er at det er veldig høy kvalitet på det som lages i Norge og feltet trenger hjelp til synliggjøring. Hele kunstfeltet er basert på utstillingsvirksomhet. Utstillingene varer i kort tid og derfor kom idéen om å produsere informasjon som er tilgjengelig for flere over lang tid. Med nettstedet ønsker vi å skape en økt interesse for kunsthåndverk, sier André Gali.

Gali er kunstjournalist og jobber med norwegiancrafts.no i samarbeid med Norske Kunsthåndverkere. Det er lagt opp som et webbasert magasin, med 6 utgaver i året. For Norske Kunsthåndverkere er formidling til utlandet en bevisst satsing som har vart i 8 år, med støtte fra Utenriksdepartementet siden 2005, og nå i senere tid også Kulturdepartementet.

- Internasjonal formidling er viktig og vi ser stadig eksempler på at kunstnere først blir lagt merke til i utlandet, før de blir lagt merke til hjemme. Vi er et lite land og dialog med internasjonale miljøer og museer er utrolig viktig - også for kvaliteten på det som skapes i Norge. Mange ser til Norge og Skandinavia for tiden, og med en engelskspråklig nettsted når vi ut til flere, sier Trude Gomnæs Ugelstad.

Er norwegiancrafts.no kun for det internasjonale miljøet, eller ønsker dere også å få oppmerksomhet rundt norsk kunsthåndverk blant nordmenn?
- Vi har allerede et magasin på norsk, KHverk - på den måten er vi et supplement. Vi retter oss primært mot utlandet for å dekke et behov og skape en inngangsport. Allerede ser vi en entusiastisme også blant nordmenn for at vi har en engelsk nettsted. Det er alltid plass til mer synliggjøring av norsk kunsthåndverk, også i Norge, sier Gali.

Dere har satset stort på sosiale medier i tillegg til nettsiden - hva er tanken bak det?
- Det er flere måter å bruke sosiale medier på. Vi gjør det for å skape kontakter med internasjonale lesere, men også her hjemme. Det er lett å spre budskapet om en side i Norge, her er vi tilstede og er i dialog med folk, men på Twitter har vi mulighet for å komme i kontakt med engelske, amerikanske, tyske lesere og aktører. Man utveksler informasjon og vi holder oss orienterte om hverandre. På Facebook har vi først og fremst kontakt med det norske nettverket. Vi har jobbet strategisk med sosiale medier og det gir resultater. Vi er også på Flickr og deler bilder fra arrangementer og utstillinger, sier Gali.

For Ugelstad er sosiale medier relativt nytt, og hun er positivt overrasket over hvor effektfullt det er, og ikke minst – hvor profesjonelt sosiale medier er blitt.

- Takket være sosiale medier kommer man utrolig raskt inn i store nettverk som ellers kan virke lukkede. Kjenner man ikke til verktøyene, ser man på det som statiske sider og forstår ikke mulighetene for å bli raskt kjent blant veldig spesialiserte grupper. Sosiale medier er blitt så mye mer profesjonelt enn før, mye mer enn personlige meldinger om hva man holder på med, sier Ugelstad.

Hvor er dere om et års tid?
Begge ler litt og sier at de allerede har en femårs plan.
- Om 5 år har vi 50 000 besøkende i måneden! sier Gali entusiastisk. Ugelstad nikker bekreftende og utdyper:
- Jeg tror at med fokus på kvalitet og ved å opprettholde en god dialog på Twitter, så kan vi få mange besøkende. Potensialet for å nå så mange er stort fordi mange holder på med kunst og kunsthåndverk og er interesserte i hva andre gjør. I og med at mange i utlandet ser til Skandinavia, vil de gjennom norwegiancrafts.no se at kunst og kunsthåndverk veier tungt i Norge. Det viser en seriøsitet hos norske kunsthåndverkere. Hvis vi kan levere nye impulser fra Norge først, da vil vi gjøre vi det bra.

Her er bilder fra lanseringen

På lanseringen holdt både Ugelstad og Gali taler om samarbeidet og bakgrunnen for det. Gali innledet med å fortelle en anekdote om kunsthåndverkets viktighet i dag:

”Tidligere i år kom jeg over en kommentar på The Independents nettsider. Den handlet om at reklamekampanjen for Louis Vuittons nye kolleksjon var blitt stoppet av Advertising Standards Authority. Et av reklamebildene viste en kvinne som syr en veske for hånd. Grunnen til at det ble stoppet var at det kunne lure konsumentene til å tro at dette er håndlagde produkter, noe det altså ikke er. Louis Vuittons talsmann forklarte at bildene var ment som en hyllest til håndverket. Redaktør i Crafts magazine, Grant Gibson, mener reklamekampanjen er et tegn på at det håndlagde har ervervet seg ny status. Vi er lei av det masseproduserte mener han og konkluderer med at ”craft, the art of the handmade, is cool.”

Videre fortsatte han:

”Det er egentlig ikke så nytt som Gibson antyder at ”craft, the art of the handmade, is cool”. Det som er nytt er vel snarere at flere vet om det, og at det brukes til å markedsføre eksklusive produkter. Vi som befinner oss i feltet, vet at her finnes det mange uoppdagede skatter.”

Forum for Kultur og Næringslivs fungerende direktør Øyvind Stålsett underbygger dette:

- Ja, det unike og håndlagde er i fokus som aldri før. Det lover godt for håndverksprodukter med høy kvalitet og spennende utforming. Satsingen på Norwegian Crafts kan gjøre mye for å synliggjøre dette, både ovenfor andre kunstmiljøer, publikum og også næringslivet. Som Gali nevner, kan det være naturlig for kunsthåndverkere å samarbeide med næringslivet fordi det kan integreres innenfor luksusvareindustrien og produktutvikling. Her er det helt klart et potensial for mer samarbeid.


norwegiancrafts.no

Bilder fra lanseringen av André Gali

Norwegian Crafts på Twitter

Norwegian Crafts på Facebook

Norske Kunsthåndverkere

Bildet øverst i bloggsaken er av "Hagen bortenfor" av Inger Johanne Rasmussen Hagen

Er du interessert i kunsthåndverk, og dets muligheter i samarbeid med næringslivet, kan du lese om Crafted - Storbritannias satsing på kunsthåndverk i samarbeid med luksusvareindustrien. Dette er et mentorprogram der noen utvalgte kunsthåndverkere jobber med næringslivsaktører for å bygge opp forretningskompetanse. Prosjektet finansieres av American Express Foundatoion, og er utviklet av Arts&Business og Walpole.

Les resten her...

Kjære blogleser

Nå nærmer sommerferien seg, og vi har lagt bak oss nok et aktivt halvår.Stikkord som kan beskrive dette halvåret er: Studietur til Boston, Kunststafett i Ukeavisen Ledelse, Morgendagens kunstsamlere, Styreraffineriet, Konferanse om kulturnæringene, Ny medlemsordning, Styrket nettsatsing, Sosiale medier, Nytt nodenettverk, Culture Score Card i ny norsk og internasjonal webutgave – blant annet.

Til høsten skjer det også mye spennende. Vi ser frem til konferansene Museer og kulturminner som motor i reiselivet 21. september på Lillehammer, et samarbeid mellom oss, HSH og Nærings- og Handelsdepartementet, og Kulturbasert næring som stedsutvikler i Nordfjordeid 2. og 3. november, et samarbeid mellom oss, VAKN og Eid kommune. Vi planlegger også en ny versjon av konferansen Kunst & Kapital, i samarbeid med BI og Kunsthøgskolen i Oslo, men den kommer ikke før over nyttår 2011.


Så 25.november kommer ett av årets høydepunkt: Møteforum for Kultur og Næringsliv, i Oslo – en dag fullspekket med én til én møter mellom kultur og næringsliv. Konkret, inspirerende og – som ett av våre medlemmer Selvaag ASA sa det etter fjorårets utgave: ”En dag med aha-opplevelser – dette har jeg bruk for”. Her må du rett og slett bare være med!

I oktober leverer vi mye ny kunnskap! Da kommer resultatene av to forsknings- og utredningsarbeider vi har bestilt fra Agderforskning og Perduco Kultur. Her fokuseres det på samarbeidsformer mellom næring og kultur. Hvor utbredt er samarbeidet? Hva er motivene? Hva er erfaringene?

Sent i høst presenterer vi et helt nytt produkt: Visjon 2011 – et konjunkturbarometer for kultur og næring. Her gir vi deg det nye, tendensene, kunnskapen og erfaringene, kombinert med praktisk, jordnært nyttestoff. Våre bedrift-pluss medlemmer er de første som vil få tilgang til dette.

Sammen med nodene våre vil vi tilby en rekke arrangementer – seminarer, nettverksmøter, konferanser osv. - i alle landsdeler også denne høsten.

Sammen ned Norsk Teater og Orkesterforening (NTO) og Synovate lager vi et Markedsseminar i Oslo i september. Et absolutt must for kulturvirksomheter som vil styrke sin kompetanse innen sponsorfaget!

Besøk oss gjerne på Facebook og Twitter (følg lenke via nettsidene våre) og spre gjerne budskapet til personer dere kjenner som har interesse av kultur og næringsliv!

I august kjører vi en kampanje for å få nye medlemmer. Kjenner du noen som du syns burde bli medlem, så la oss få et tips om hvem det er. Vi ville sette utrolig pris på en slik hjelp fra deg!

Til dere som er medlemmer: Takk for at du støtter vårt arbeid gjennom å være medlem! Medlemskontingenten utgjør en helt nødvendig del av vår driftsøkonomi, og som medlem styrker du vår legitimitet og innflytelse.

Vårens store tilbakeslag for oss er at Elizabeth har blitt syk. Vi ønsker henne kraft og mot til å stå i kampen. Vi vet at dere er mange der ute som sender henne sine beste tanker. Fortsett med det!

Les resten her...

Kunst + teknologi = The Creators Project

The Creators Project er et nettverk av kunstnere som bruker teknologi i en eller annen form. Prosjektet er et samarbeid mellom Intel og Vice.

The Creators Project er et nettsted, og består hovedsakelig av korte dokumentarer om diverse aktører innefor musikk, kunst, design, mote, spill og film. Jeg oppdaget prosjektet gjennom Kreativt Forum, den norske foreningen for kreativ kommersiell kommunikasjon, som skrev: ”The Creators Project skal være en internasjonal plattform for både etablerte artister og unge talenter, og er fundert som en teknologisk og kunstnerisk mash-up som savner sidestykke.(…)Det skal være en moderne mediekanal som skal søke å grave fram visjonære kunstnere og kreatører uansett hvor de befinner seg. Det skal også være et sted for innholdsproduksjon, en møteplass der nyvinning oppstår ved at kreatørene inngår nye samarbeid og koblinger."
- fra artikkelen i Kreativt Forum skrevet av Harald Grenne

Bilde fra video om United Visual Artists (UVA), som har laget lysshow for Massive Attack og Jay-Z, og interaktive lystinstallasjoner for Nuit Blanche i Paris og Victoria and Albert Museum i London.

Intel er en av verdens største mikrochipprodusenter og Vice er et magasin med fokus på musikk og mote, med hovedkontor i Stockholm. På nettstedet står det at Intel og Vice møttes grunnet en felles lidenskap for kunst og kreativitet, og et ønske om å bidra til å løfte frem kunstnere. Bakgrunnen for samarbeidet kan sees i lys av bedriftenes historie. Da Vice Magazine ble til på begynnelsen av 90-tallet, var det takket være datateknologien. De ønsket å vise kunst og kultur som ikke fikk oppmerksomhet i massemediene. Det hadde de ikke klart i like stor grad uten muligheten til å publisere på nett. I hjertet av dette finner vi Intel, som har produsert mikrochips og jobbet med datateknologi siden slutten av 60-tallet. Mer om partnerskapet her.

Bilde fra video om Peaches - legendarisk elektro-punk pioner, som forteller om hvordan hun tar i bruk teknologien og hvordan den har bidratt til hennes suksess.


The Creators Project er ikke bare interessant fordi det er et spennende nettsted og et godt samarbeid mellom kultur og næring, men også fordi det belyser en relevant problemstilling kunstnere må ta stilling til idag: hvordan skal man som kunstner forholde seg til teknologi? På den ene siden har man trusselen fra fildeling og åndverkslovbrudd, og på den andre siden har man alle mulighetene. Mulighetene til å skape noe nytt, utrykke seg på en ny måte, og ikke minst - nå ut til et nytt og bredere publikum. The Creators Project har helt klart et fokus på de positive sidene ved teknologien, og er en unik kilde til inspirasjon og kunnskap om mulighetene ved den.

The Creators Project på twitter og på facebook. Les resten her...