Om 2 sekunder blir du redirected til vår nye blogg. Hold deg godt fast! Les resten her...

Kultur- og kreative næringer i Norden og EU.

Direktør for Center for Kultur- og Oplevelsesøkonomi, Rasmus Tscherning, holdt i går et informasjonsmøte om kultur- og kreative næringer, på Litteraturhuset i Oslo. Han innledet det omlag to timer lange foredraget med en beskrivelse av feltet slik det er i dag, hvor han karakteriserte de to næringene som abstrakte landskaper. Oppfatningene og assosiasjonene rundt de to begrepene er utallige, og det er avgjørende for forståelsen at disse bli definert.

Videre gikk han nærmere inn på opplevelsesøkonomi som begrep, og deler den inn i tre typer; regional utvikling, vekstnæringer og verdiskaper. Disse er tre ulike tilnærminger for hvordan man kan utvikle opplevelsesøkonomien som næring.

Opplevelser som forretningsutvikling.

Tscherning fokuserte på viktigheten av opplevelser, og sier at det er en avgjørende faktor for å komme under huden på folk. For å understreke poenget trakk han frem forskning som viser at "dersom du gir en ting i julegave til noen, har 80 % glemt hva du gav dem ett år etter". En opplevelse vil derimot huskes vesentlig lenger, og kan derfor gi store muligheter i forretningssammenheng.

Som et godt eksempel på bruk av opplevelser i forretningsutvikling, fremhevet han DFD Seaways. De har klart å skape en unik opplevelse i forbindelse med båtturen mellom Oslo og København, og har med dette skapt en merverdi ovenfor kundene. Denne opplevelsen blir av kundene oppfattet som viktigere enn både pris og tidsbruk, da de velges fremfor både raskere og billigere alternativer. Dette viser oss at dersom man finner en måte å bruke opplevelser i forretningsutvikling, vil man kunne skape et konkurransefortrinn.

- Rasmus Tscherning, direktør i CKO

Grenseoverskridende.

Tscherning mener at samarbeid mellom kultur og næring bidrar til å skape innovasjon. Han sier at bedrifter som samarbeider med kulturnæringer har en produktinnovasjon på 44 %, og at dette er 12 % mer enn andre bedrifter.

Han mener også at de kreative næringenes behov er kapital og kompetanse. Han sier at man må finne nye måter å utnytte det potensialet som finnes, og at man må finne løsninger på tvers av grenser. Han tror også at kapital, kompetanse og innovasjon er avgjørende for utviklingen av de kreative næringene, og at opphavsrett er viktig for å beskytte sin verdi.

Klikk her for å laste ned Tschernings presentasjon.

- Rasmus Tscherning i CKO og Øyvind Stålsett, direktør i Forum for Kultur og Næringsliv

Les resten her...

Kulturbransjens nye moteord: Crowdfunding

Kampen om pengene i kulturlivet er hard og nye metoder kreves. I USA har crowdfunding lenge vært velkjent. Donasjon av penger fra fans direkte til prosjekter har nå også kommet til Norge.

Det startet som vanlig i USA. Inspirert av Barack Obamas presidentkampanje, som viste hvor langt man kan nå ved at mange bidrar med litt, ble Kickstarter.com startet. Kickstarter er "a new way to follow and fund creativity" og er fortsatt den største plattformen for pengestøtte av kreative prosjekter i verden. Hver måned bidrar titusener av mennesker med millioner av dollar til støtte av prosjekter innen musikk, film, kunst, teknologi, design, mat, forlag og andre kreative bransjer. Crowdfunding har blitt en suksessrik finansieringsmodell i USA og kommer nå endelig til Norge.

Fundedbyme er per i dag etablert i Sverige og vil i begynnelsen av juni lanseres i Norge. Det er stiftelsen Soria Moria som står bak. En av de første prosjektene som er valgt ut er Gard B. Eidsvolds teatergruppe Statsteateret. Målet er å være der folk er og å gi oss alle en mulighet til å bidra til et folketeater.

Les mer om Statsteateret og Crowdfunding i DN:



Nå skal det sies at det er noen som allerede har begynt å bruke denne metoden i Norge. Kaizers Orchestra finansierte i fjor innspillingen av et nytt album ved å samle inn konsertpenger fra dedikerte fans, som fikk eksklusive utgaver som belønning. Og crowdfunding går jo lengre tilbake i tid enn som så. Enkeltmennesker har i hundrevis av år bidratt til opprettelsen av alt fra parker til flotte bygninger og kunstverk. Det er mange som ønsker å bidra til noe som er større enn dem selv.

Så hva er crowdfunding helt konkret?
Ideer til kreative prosjekter som blir støttet med penger av fans, gjerne ved å legge prosjektet ut på en nettside. Fansen kan selv velge summen de starter med. Kommer nok inn innen en frist, blir prosjektet realisert. En viss prosent går til selskapet som organiserer det hele, Fundedbyme tar 6% for å dekke sine kostnader. Alle som gir får noe igjen, hva avhenger av summen, det kan være en klem, en cd eller en teaterbillett.

Dette er en strålende måte å bidra på, og til å støtte prosjekter man brenner for. Jeg skal i hvert fall følge nøye med på prosjektene som blir lagt ut på Fundedbyme.

Les resten her...

Kultursamspill i sosiale medier

6.april holdt Cecilie Staude kurs for Forum for Kultur og Næringslivs medlemmer og andre deltakere på Litteraturhuset. Her kan du lese og laste ned presentasjonen hennes.



Klikk her for å laste ned del 1 av presentasjonen

Klikk her for å laste ned del 2 av presentasjonen









Hun anbefalte også å sjekke ut disse lenkene om reklame i digitale medier og konkurranseregler på Facebook.


Vi kan også anbefale:

Cecilie Staudes blogg
Clara.no - informasjon om opphavsrett og klarering
PRprat.no
Sofaprat

Har du tips til andre blogger/nettsteder som er gode på sosiale medier, kommunikasjon, strategisk bruk av sosiale medier osv? Legg igjen en kommentar, så oppdaterer vi listen fortløpende.

Les resten her...

Oppdatert program Kunst+Kapital i digitale tider

Her kan du bla igjennom programmet til Kunst+Kapital i digitale tider, 17.mars 2011 på BI, Oslo. Meld deg på idag! Påmeldingsfrist imorgen, 15.mars.

Klikk her for å laste ned programmet.

Les resten her...

Det geniale digitale

Du og jeg lever mer og mer digitalt og er en del av en digital kultur – hva gjør det med kunsten, produktet og bedriften? Dette er tema for konferansen Kunst+Kapital i digitale tider 17.mars på BI, Oslo.

”If everything seems under control, you’re just not going fast enough”

Mario Andretti, racerfører

Digital teknologi gir enkeltmennesket mer makt enn før til å legge føringer på utviklingen og flere muligheter til å skape innhold. Dette forandrer hvordan vi innhenter, behandler og deler kunnskap. Noen kulturbransjer har merket dette på kroppen, som musikkbransjen og nå bokbransjen, mens eksempelvis kunstbransjen ikke har samme utfordringer, snarere heller bare muligheter. Vi ser at også samarbeid mellom kunst og kapital, kultur og næringsliv, berøres av den digitale revolusjonen. Digital teknologi endrer hvordan kulturliv og næringsliv ser på samarbeid og hvordan de samarbeider.



f.v: Eirik Newth (foto Jon Michael), Anne-Britt Gran, Richard Kunzmann, Petr Svarovsky

Foredragsholdere fra Norge og England skal dele sin kunnskap og erfaring innenfor:

- Digital kultur og digitalt publikum, kulturkonsum på nett
- Muligheter og utfordringer ved digitalisering av musikk og bok
- De beste samarbeidene mellom teknologi og kunst


”The digital or 'fourth revolution' is upon us and with a little knowledge you can use it to your advantage. First though you have to understand digital culture and its relevance to do creativity and commerce. At Kunst+Kapital, I will talk about the numerous and rapidly evolving ways all three are coming together. From crowdfunding, to location marketing to Google TV this is an area you simply cannot afford to ignore”

Patrick Hussey, Digital Manager i Arts&Business UK

Foredrag:

Patrick Hussey
Digital Press and Campaigns manager, Arts&Business UK
'Soft Eyes' - The digital revolution - how to use it to your advantage. Digital audiences and digital culture.

Eirik Newth
Astrofysiker og forfatter
Da teksten møtte nettet: refleksjoner etter et år med iPad og Kindle

Petr Svarovsky
Kunstner og høgskolelærer på Kunsthøgskolen i Oslo
Flirtman&Co. Urban interventions in the age of mobile networks.

Richard Kunzmann
Forsker, Fresh Minds Research UK
Evolving partnerships: how tech companies and cultural organizations benefit each other through collaboration

Silje Sjulstad og Marthe Utklev Gaupen
Studenter ved Kultur og ledelse på BI presenterer
The Creators Project

Anne-Britt Gran
Professor ved Handelshøyskolen BI
Kulturkonsum i krisetider: Utfordringer med det digitale kulturkonsumet

Gary Vanderhill
Managing Director, Musicnodes
Simple ideas needn't be easy - new businessmodels in the music industry

Panelsamtale
ledet av Anne-Britt Gran
Jarle Savio, A&R Manager EMI Norge
Anitra Figenschou, forlagssjef Humanist Forlag og høyskolelektor/fagansvarlig i "Bokbransjen" på BI
Elisabeth Ramfjord, eier Galleri Ramfjord


Her kan du se programmet og melde deg på Kunst+Kapital I digitale tider. Påmelding innen 10.mars!


Inntil da - her er en dose Fischerspooner med We are electric. Håper å se dere alle på Kunst+Kapital 2011!






Kunst+Kapital er en årlig konferanse og et samarbeid mellom Forum for Kultur og Næringsliv, Kunsthøgskolen i Oslo og Handelshøyskolen BI i Oslo. Les resten her...

PopUp Café#2: Stories make the world go round

Hun sa det ikke akkurat sånn, Ulla Aanstad i Storyworks, da hun ble intervjuet om historiefortelling fra scenen i PopUp Café #2 tidligere i dag. Men som et menneske med sans for essens, ville hun kanskje nikket anerkjennende til min ”revamp” av det gamle musikalbudskapet om hva som får jorden til å gå rundt. For i tillegg til Money, så er det altså i stor grad fortellinger som får dét til å skje.

Ja, fortellingen har et enormt potensiale. Se på nyhetene. På tv. I bokhandelen, i teatret, på kino, i reklamen. Rundt leirbålet, eller når minstemann skal legge seg. Rundt lygarbordet på puben, i rorbua og hos frisøren. Hva er fellesnevneren? Nettopp, fortellingen. Historien. Storyen.

Så skaper også fortellingene penger. Bokbransjen, filmindustrien, underholdnings- og mediebransjen lever jo i bunn og grunn av følgende fenomen: Menneskets glede og fasinasjon over å få ta del i – og skape - den gode fortelling.

Ulla Aaanstad t.h. i samtale med Margit Klingen Daams i Caféteatret, Oslo 28.02.11.

Men Ulla i StoryWorks er mer opptatt av fortellingen som budbærer. Om hvordan bedrifters og personers identitet speiles av de fortellingene de har om seg selv. Ny bedrift, gammel bedrift, stor eller liten, høy og mørk eller liten og lys: Du kan med fordel bruke historiefortelling aktivt i din kommunikasjon, både internt, i selskapskommunikasjon og i forhold til markedet. Men du bør kanskje ikke fortelle hvilken som helst historie, om den skal fungere positivt for deg. Den bør være i alle fall være troverdig og personlig.

Som StoryWorks selv sier på sine nettsider: Historier har et fantastisk formidlingspotensiale. Historier kan brukes til å formidle fakta og uslåelige salgsargumenter. Historier er geniale når du vil motivere og inspirere. Historier gjør det enklere for mennesker å huske fakta og sammenhenger. Med historier kan du fortelle hvor du kommer fra, og hvor du er på vei. Historier er dessuten inkluderende – alle kan ta eierskap til historier de liker og fortelle dem videre: "Hei, vet du hva jeg hørte her om dagen, eller!?"

Fortellerkunst. Et ord man brukte mer før enn nå. Kanskje fordi det skapte mer distanse enn nærhet. Kanskje fordi ”kunst” i det hele tatt var noe fjernt, for ekspertene? Storyworkerne vil ha oss til å tro at vi alle kan være fortellerkunstnere, det handler bare om å være litt mer bevisst, og å øve seg.

Jeg kom til å huske et eksempel på resultatet av en oppgave gitt på et skrivekurs i England. Oppgaven var å fortelle en historie ved bruk av seks ord:

Baby’s shoes. Not Used. For sale.

Så dramatisk. Så enkelt. Så genialt!

…………………………………………
#PopUp Café er et møteplasskonsept i regi av Oslo kulturnettverk og Forum for Kultur og Næringsliv. 28.02.2011 ble det andre eventet i historien avholdt, på Caféteatret i Oslo. Konseptet består av 1) et hyggelig lokale 2) et 2-timers møte med gratis lunsj og kaffe 3) et tema og noen gode folk som presenterer 4) dialog.

I dag var vi ca 50 mennesker fra kultur og næringsliv som møtte. Neste gang er 11. april. Kommer du?

Les resten her...