Viser innlegg med etiketten design. Vis alle innlegg
Viser innlegg med etiketten design. Vis alle innlegg

tirsdag 22. juni 2010

Kunst + teknologi = The Creators Project

The Creators Project er et nettverk av kunstnere som bruker teknologi i en eller annen form. Prosjektet er et samarbeid mellom Intel og Vice.

The Creators Project er et nettsted, og består hovedsakelig av korte dokumentarer om diverse aktører innefor musikk, kunst, design, mote, spill og film. Jeg oppdaget prosjektet gjennom Kreativt Forum, den norske foreningen for kreativ kommersiell kommunikasjon, som skrev: ”The Creators Project skal være en internasjonal plattform for både etablerte artister og unge talenter, og er fundert som en teknologisk og kunstnerisk mash-up som savner sidestykke.(…)Det skal være en moderne mediekanal som skal søke å grave fram visjonære kunstnere og kreatører uansett hvor de befinner seg. Det skal også være et sted for innholdsproduksjon, en møteplass der nyvinning oppstår ved at kreatørene inngår nye samarbeid og koblinger."
- fra
artikkelen i Kreativt Forum skrevet av Harald Grenne

Bilde fra video om United Visual Artists (UVA), som har laget lysshow for Massive Attack og Jay-Z, og interaktive lystinstallasjoner for Nuit Blanche i Paris og Victoria and Albert Museum i London.

Intel er en av verdens største mikrochipprodusenter og Vice er et magasin med fokus på musikk og mote, med hovedkontor i Stockholm. På nettstedet står det at Intel og Vice møttes grunnet en felles lidenskap for kunst og kreativitet, og et ønske om å bidra til å løfte frem kunstnere. Bakgrunnen for samarbeidet kan sees i lys av bedriftenes historie. Da Vice Magazine ble til på begynnelsen av 90-tallet, var det takket være datateknologien. De ønsket å vise kunst og kultur som ikke fikk oppmerksomhet i massemediene. Det hadde de ikke klart i like stor grad uten muligheten til å publisere på nett. I hjertet av dette finner vi Intel, som har produsert mikrochips og jobbet med datateknologi siden slutten av 60-tallet. Mer om partnerskapet her.

Bilde fra video om Peaches - legendarisk elektro-punk pioner, som forteller om hvordan hun tar i bruk teknologien og hvordan den har bidratt til hennes suksess.


The Creators Project er ikke bare interessant fordi det er et spennende nettsted og et godt samarbeid mellom kultur og næring, men også fordi det belyser en relevant problemstilling kunstnere må ta stilling til idag: hvordan skal man som kunstner forholde seg til teknologi? På den ene siden har man trusselen fra fildeling og åndverkslovbrudd, og på den andre siden har man alle mulighetene. Mulighetene til å skape noe nytt, utrykke seg på en ny måte, og ikke minst - nå ut til et nytt og bredere publikum. The Creators Project har helt klart et fokus på de positive sidene ved teknologien, og er en unik kilde til inspirasjon og kunnskap om mulighetene ved den.

The Creators Project på twitter og på facebook.
Les resten her...

fredag 14. mai 2010

Louis Vuitton satser på unge kunstnere!



I dag ble Louis Vuitton's Young Arts Project lansert, et kreativt og kulturelt samarbeid mellom det ikoniske motehuset og fem av Londons ledende kulturinstitusjoner.

Motehuset har slått seg sammen med Tate Modern, Whitechapel Gallery, Hayward Gallery, Royal Academy of Arts and South London Gallery for å fremme en helt ny rase kreative kunststudenter. Investeringen har som mål å gi unge mennesker mellom 13-25 fra hele London en uvurderlig erfaring innen kunst. Det treårige programmet, ledet av Louis Vuitton og South London Gallery, vil gi de utvalgte ungdommene enkel tilgang til museumsdirektører, kuratorer, kunstnere og kunstsamlere tilknyttet de nevnte kulturinstitusjonene.

Ta en titt på denne videoen for å se litt av åpningen og for å hører mer om prosjektet:



The Louis Vuitton Young Arts Project vil sette sammen fem panel av unge mennesker - fra ulike områder av London - for å gi like muligheter til alle ungdom, for å skape en unik interaksjon og glede og for å skape økt forståelse for kunst og kreative prosesser til bruk i næringslivet. Prosjektet er støttet av Londons borgermester og The Arts Council England.

Det er nettopp i vanskelige tider vi trenger å fremme kultur. Louis Vuitton er overbevist om at dette prosjektet vil skape store verdier og anbefaler næringslivet å lytte og lære. Han ser på kreativitet som en av våre hjørnestener og arbeidet med å støtte barn og ungdom som våre viktigste handlinger. Kulturelle samarbeid for fremtidens London, dette er noe vi kan lære av i Norge. Vi trenger flere næringsaktører som tenker kreativt i forhold til å bidra - både internt i organisasjoner og eksternt i lokalsamfunn.

Se den fantastiske videoen fra prosjektet her:

Se Dazed for mer informasjon og Wallpaper for flere bilder. Les også mer på vår søsterorganisasjon Arts & Business sine hjemmesider!

Les resten her...

mandag 29. mars 2010

En kjærlighetshistorie mellom kunst og klesdesign



Kunst og klesdesign har alltid gått hånd i hånd. Det er ikke uvanlig at museer og gallerier stiller ut klesdesign, i en eller annen form. Dette kan sees på som en måte å anerkjenne betydningen av klesdesign og mote - både fordi denne uttrykksformen har fått en stor plass i vårt samfunn og fordi motedesignere ofte blir sett på som kunstnere.

Ett godt eksempel på denne fusjonen er samarbeidet mellom Pringle of Scotland og Hyde Park's Serpentine Gallery. Skuespillerinnen Tilda Swinton (se bildet under), Turner Prize vinner Richard Wright og illustratør David Shrigley er også hentet inn til prosjektet. Utgangspunktet for samarbeidet er det skotske strikkemerkets 195 års jubileum. Det er også 4 tiår siden Serpentine - en av Londons beste senter for samtidskunst og arkitektur - åpnet sine dører. Gjennom en felles kjærlighet til det skotske, jobber de to organisasjonene side ved side for å skape en unik feiring.



De to kulturinstitusjonene har invitert en utvalgt gruppe kunstnere til å lage nye versjoner av Pringle klassikere, slik som Twinset og Argyle. The Serpentine fokuserer på "kunst for alle" og "design for alle", og dette passer som hånd i hanske for Pringle. Målsettingen er å se med nye øyne på det arbeidet man gjør og lære av hverandres metoder.

Listen over kunstnere som deltar i samarbeidet er lang og består av velkjente personer, blant annet fotograf Ryan McGinley, filmskaperen Lukas Fowler, forfatter Alasdair Gray, designeren Julien David og artistene Douglas Gordon og Stephen Sutcliffe. De har alle en forbindelse til The Serpentine Gallery, men enda viktigere - til Skottland - og har fått i oppdrag å tolke ikoniske Pringlestykker på nye måter. Vi venter spent på resultatet!

Les hele artikkelen i DAZED DIGITAL her.

Les resten her...

fredag 15. januar 2010

Daglig dose kunst til din iPhone



CultureLabel har i samarbeid med Elastik Mobile utviklet iPhone applikasjonen "Artful" som tilbyr en daglig dose kunst direkte til din telefon.

Artful er en morsom måte å oppdage flott kunst på. Som bruker kan man se og søke på kunst fra flere museum og gallerier rundt om i verden. Det første museet som lanserer Artful er Museum of London våren 2010. Lanseringen sammenfaller med åpningen av utstillingen Galleries of Modern London. Over tid vil mange flere museum også bli tilgjengelige, slik at kulturentusiaster kan sammenligne bilder fra mange forskjellige steder.

Applikasjonen gjør det også mulig for gallerier og museer å gjøre kunsten tilgjengelig for salg via Print on Demand Technology. På denne måten, via ny teknologi og kreativt tankesett, har man nå åpnet for muligheten til å nå nye målgrupper over hele kloden.

For deg som er interessert, les mer om Elastik Mobile og den nye applikasjonen her.

Artful er også på twitter.
Les resten her...

tirsdag 1. desember 2009

TEDTalks: Å pleie kreativitet [VIDEO]


Denne videoen er til inspirasjon og glede; Elizabeth Gilbert på TEDTalks. Hennes nye pasjon er genier og hvordan vi ødelegger dem. Om de umulige ting vi forventer oss fra kunstnere og kreative tenkere. Kanskje det i stedet er slik at alle mennesker "har" et geni, men at vi må pleie det slik som vi pleier andre egenskaper?

Elizabeth Gilbert er forfatteren bak boken "Spis, Elsk, Lev" som handler om å gjøre det mange bare drømmer om, å stikke av fra alt. Hennes reise gjennom Italia, India og Indonesia resulterte i en enormt populær bok om prosessen med å finne seg selv ved å forlate hjemmet. Boken blir filmatisert "as we speak" med selveste Julia Roberts i hovedrollen. Vi gleder oss.

Så tilbake til poenget. Elizabeth Gilberts TEDTalk er sett av tusenvis av mennesker. Har du hørt om TED? TED er en liten nonprofit organisasjon viet til å spre gode ideer. Det hele startet (i 1984) som en konferanse med det formål å bringe sammen folk fra tre verdener: Technology, Entertainment, Design. Siden da har TED blitt stadig større og mere kjent. Se TED for mer informasjon.

Dette er en morsom, personlig og overraskende TEDTalk. Vi anbefaler på det sterkeste å se den.


Les resten her...

onsdag 23. september 2009

Wallpaper hyller norsk design

...som en fortsettelse på forrige blogginnlegg, oppdaget jeg i går at INVIT espressobar (drevet av Invit Arkitekter) er omtalt i et av verdens mest kjente designmagasiner. I oktoberutgaven av Wallpaper* har de tildelt en egen seksjon til norsk design. "Norway revealed" tar for seg nye designere, møbelindustrien på Sunnmøre, de beste reisedestinasjonene for designopplevelser, Bjørvika, de norske bidragene til London Design Festival og en helt spesiell glasskunstner. Les resten her...

mandag 21. september 2009

Der ingen kunne tru at nokon var kreative


For et år siden skrev ukebrevet for ledere, Mandagmorgen, at de kreative skyr distrikts-Norge og viste til en kartlegging av den kreative klassen i Norge. I mange tilfeller stemmer dette, men noen kreative krefter oppsøker distriktene, fremfor å sky dem.

Studio Hugo Opdal er et galleri som ligger på Flø, et f
antastisk sted på Sunnmøre med 160 innbyggere. Ikke bare har Hugo Opdal hatt utstillinger med store navn som Damien Hirst og "vår egen" Magne Furuholmen, men han driver også Fløs eneste butikk; en Moods of Norway butikk. Det er like genialt som det er morsomt og absurd. Takket være internet og fly trenger man ikke lenger å bo i byen for å få utrettet ting. I tillegg til Hugo Opdal har stedet tiltrukket seg arkitektene i Invit og skuespiller Fredrik Steen.

Jeg tror at å bo et sted der ingen kunne tru at nokon kunne bu, er befriende - i hvertfall i en periode. Flø er et godt eksempel på at noen kreative krefter har samlet seg på et lite sted, uten at det har gått på bekostning av nettverksbygging eller arbeidsmengde.

Hvis du kjenner til flere slike kuriose tilfeller av en sterk kreativ klasse på et lite sted, mail dem til oss, eller legg igjen en kommentar!

Bildet av Flø's utsikt er tatt av Holger Peters

Les resten her...

fredag 4. september 2009

Moods of Norway på DogA


Neste onsdag blir en spennende dag på DogA, da skal blandt annet Robert Austin (som deltok på CO-Creation seminaret vårt forrige uke) presentere et Harvard Business Case om våre egne Moods of Norway!

Foto av Beril Roald Les resten her...