The Fun Theory

Det er mange måter å tenke markedsføring og bevisstgjøring på. Man husker som regel det som skiller seg ut. Kunstnere lever av å formidle innhold og kan derfor tydeliggjøre bedriftens verdier på en ny måte. Det er derfor en god idé å bruke kunstuttrykk når du ønsker å formidle noe viktig - både internt og eksternt. Dette skaper engasjement og bidrar til at budskapet blir oppfattet og husket.

Kammermusikkfestivalen 2010 har tenkt i disse baner. Lørdag 18. september 2010 åpnet ordfører Rita Ottervik Trondheim Kammermusikkfestivals pianotrapp på Solsiden kjøpesenter, før hun selv testet ut instrumentet. Pianotrappen gjør trappetrinnene om til et klaviatur, hvor publikum lager og spiller musikken rett og slett ved å gå opp og ned. Ottervik ga uttrykk for at hun setter stor pris på festivalens evne til å bringe opplevelsene ut av konsertlokalene og ut til folket, og hvordan pianotrappa på en spennende måte kombinerer teknologi og kunst. Den synliggjør også samarbeidet mellom studenter, teknologer og en kreativ festivalledelse. Den nye attraksjonen ble tatt godt i mot og forhåpentligvis velger nå de fleste å spille i stedet for å ta rulletrapp og heis.



Kammermusikkfestivalen er ikke de eneste som har laget en pianotrapp.

I 2006 ble det laget en pianotrapp i kjelleren av The Sony Building i Tokyo, Japan. I 2007 installerte de en musikalsk trapp i Boston's Natural History Museum, i 2009 utenfor Duomo metro stop i Milano. Som en del av den internasjonale jazzfestivalen i Melbourne, Australia, kom det en pianotrapp på Southern Cross Station i 2010.

I Aukland på New Zealand 2010 sier de det slik: "We hoped to encourage shoppers at a busy mall in Auckland, New Zealand to dispense with their lazy habits and step up to a healthier lifestyle. We picked up this idea from a similar social experiment in Stockholm where they turned a dull set of stairs into a functioning keyboard. Here in New Zealand we witnessed a transformation of people's behavior simply by challenging them to inject a little fun into their everyday lives." Dette var en del av lanseringen av det nye bladet Good Health.

Det er vanskelig å finne ut hvor en slik idé har sin opprinnelse, men jeg fikk først høre om den gjennom Elizabeth Bjørn-Hansen, min sjef her i Forum for Kultur og Næringsliv. Da hun viste meg Volkswagens piano trapp, ble jeg helt bergtatt. For en glimrende måte å kommunisere på!

Volkswagen mener den enkleste måten å få folk til å kjøre miljøvennlige biler er å gjøre det gøy. Dette kaller de ”the fun theory”. Prosjektet er interaktivt og inneholder filmer av ”stunts” ute blant folk, eksempelvis en pianotrapp rett ved siden av en rulletrapp. De fleste velger å gå på tangentene som lager lyd. Dette blir promotert gjennom flere kanaler og de oppfordrer folk til å sende inn sine bidrag hvor de beste blir premiert. Med andre ord oppfordres det til kommunikasjon.

Se denne videoen fra Odenplan t-banestasjon i Stockholm:



Men det slutter ikke her. VW nyeste idé er en sklie ved siden av de vanlige trappene. En lang trapp, ved siden av en sklie, hvilken vei ville du velge? Jeg er ikke i tvil! Og dette er en viktig del av en nøye planlagt markedsføring for den nye Polo GTI, som selvfølgelig også er å finne på facebook. Nyt denne videoen og god helg!



Les resten her...

Morgendagens kunstsamlere

Unge kunstsamlere i dag investerer i lidenskap, har estetisk selvtillit og kjøper kunst med hjertet. D2 har intervjuet 4 unge samlere.

I vår arrangerte vi i samarbeid med Blomqvist Kunsthandel for første gang Morgendagens Kunstsamlere etter inspirasjon fra Young Collectors i Sverige. Young Collectors er et samarbeid mellom svenske Kultur og Næringsliv og Bukowskis auksjoner. Formålet med kursene i Sverige og Norge er å fordype deltakernes innsikt og forståelse for kunst og antikviteter og retter seg mot dem som ikke har våget seg inn i auksjonsverdenen tidligere. Young Collectors i Sverige har venteliste på sine kurs og etter stor interesse her i Norge setter vi også i gang ny kursrekke i løpet av høsten.

Interessen for kursene har vært meget stor. Den 24. april skrev DN 2 sider om kursene og 23. juli 2010 kom en flott artikkel i D2, "Young at Art". Her har Kristiane Larssen og Julie Werenskiold intervjuet 4 unge kunstsamlere, en fra Oregon, en fra Danmark, en fra Tyskland og en fra Norge. De har alle litt forskjellig vinkling og motiv for å samle kunst, men likt er at de alle begynte meget tidlig å samle. Og de har alle gode tips å gi.

Dakota King er den yngste samleren. Hun er 12 år, kommer fra Oregon og anbefaler å se etter temaer eller motiver du liker, ikke etter kunstnere. Kjøp kunst med motiver av noe du er interessert eller glad i, sier hun. Johan Alstad Øhren er 21 år og kommer fra Oslo. Han orienterer seg ved å gå på utstillinger, lese kunstmagasiner og se filmer. Hans beste tips er å kontakte kunstnere du fatter interesse for, for å gjøre deg kjent med hvordan kunstnere arbeider og har det. Kristian Roland, 19 år og fra Danmark, mener det er best å aldri kjøpe for investeringens skyld. Hold et øye med hva som skjer i kunstverdenen. Noen ganger skal man også gi et kunstverk flere sjanser. De verkene man ikke likte i starten, kan man bli mest glad for å ha kjøpt. 17årige Anton Cos fra Tyskland, sier man skal spørre seg selv hvorfor man vil kjøpe kunst. Finn ut mest mulig om kunstneren. Les kunstmagasiner, gå på utstillinger og auksjoner og hold deg oppdatert på kunstmarkedet og om prisutviklingen. Husk også å spørre en ekspert om råd hvis du ønsker å kjøpe.



Det er mange eksempler på unge kunstentusiaster over hele verden. I USA satser museene stort på de nye potensielle kunstkjøperne. Det er mange nettsamfunn for samlere, blant anet Independent Collectors, hvor man kan diskutere hverandres samlinger og publisere sin egen. Young Antiques Collectors er en blog med tips og råd og events for unge mennesker som er interessert i antikviteter. Guggenheim har startet Young Collectors Council hvor du som ung profesjonell mellom 21 og 40 kan søke om medlemskap. Her kan du utforske samtidskunst gjennom et program som fokuserer på å besøke kunstnere, gallerier og kunstsamlinger. Det handler om å senke terskelen for kunstkjøp hos potensielle kunder og kunstsamlere, samt å knytte et godt forhold til neste generasjons kunsteksperter og samlere. For de unge handler det om å dyrke kunstinteressen, møte nye venner og ha det gøy.


Jeg anbefaler å lese artikkelen "Young at Art" i D2.

Foto: Alex Franklin & Sigurd Fandango

Les resten her...

Nytt nettsted skal markedsføre norsk kunsthåndverk i utlandet

Onsdag 23.juni ble www.norwegiancrafts.no lansert. Som navnet tilsier er dette et nettsted om norsk kunsthåndverk – på engelsk. Forum for Kultur og Næringsliv var tilstede for å intervjue daglig leder for Norske Kunsthåndverkere Trude Gomnæs Ugelstad og redaktør av nettstedet André Gali.

Hvorfor er det viktig å markedsføre norsk kunsthåndverk i utlandet?
- Det spørsmålet har hundre svar, men ett er at det er veldig høy kvalitet på det som lages i Norge og feltet trenger hjelp til synliggjøring. Hele kunstfeltet er basert på utstillingsvirksomhet. Utstillingene varer i kort tid og derfor kom idéen om å produsere informasjon som er tilgjengelig for flere over lang tid. Med nettstedet ønsker vi å skape en økt interesse for kunsthåndverk, sier André Gali.

Gali er kunstjournalist og jobber med norwegiancrafts.no i samarbeid med Norske Kunsthåndverkere. Det er lagt opp som et webbasert magasin, med 6 utgaver i året. For Norske Kunsthåndverkere er formidling til utlandet en bevisst satsing som har vart i 8 år, med støtte fra Utenriksdepartementet siden 2005, og nå i senere tid også Kulturdepartementet.

- Internasjonal formidling er viktig og vi ser stadig eksempler på at kunstnere først blir lagt merke til i utlandet, før de blir lagt merke til hjemme. Vi er et lite land og dialog med internasjonale miljøer og museer er utrolig viktig - også for kvaliteten på det som skapes i Norge. Mange ser til Norge og Skandinavia for tiden, og med en engelskspråklig nettsted når vi ut til flere, sier Trude Gomnæs Ugelstad.

Er norwegiancrafts.no kun for det internasjonale miljøet, eller ønsker dere også å få oppmerksomhet rundt norsk kunsthåndverk blant nordmenn?
- Vi har allerede et magasin på norsk, KHverk - på den måten er vi et supplement. Vi retter oss primært mot utlandet for å dekke et behov og skape en inngangsport. Allerede ser vi en entusiastisme også blant nordmenn for at vi har en engelsk nettsted. Det er alltid plass til mer synliggjøring av norsk kunsthåndverk, også i Norge, sier Gali.

Dere har satset stort på sosiale medier i tillegg til nettsiden - hva er tanken bak det?
- Det er flere måter å bruke sosiale medier på. Vi gjør det for å skape kontakter med internasjonale lesere, men også her hjemme. Det er lett å spre budskapet om en side i Norge, her er vi tilstede og er i dialog med folk, men på Twitter har vi mulighet for å komme i kontakt med engelske, amerikanske, tyske lesere og aktører. Man utveksler informasjon og vi holder oss orienterte om hverandre. På Facebook har vi først og fremst kontakt med det norske nettverket. Vi har jobbet strategisk med sosiale medier og det gir resultater. Vi er også på Flickr og deler bilder fra arrangementer og utstillinger, sier Gali.

For Ugelstad er sosiale medier relativt nytt, og hun er positivt overrasket over hvor effektfullt det er, og ikke minst – hvor profesjonelt sosiale medier er blitt.

- Takket være sosiale medier kommer man utrolig raskt inn i store nettverk som ellers kan virke lukkede. Kjenner man ikke til verktøyene, ser man på det som statiske sider og forstår ikke mulighetene for å bli raskt kjent blant veldig spesialiserte grupper. Sosiale medier er blitt så mye mer profesjonelt enn før, mye mer enn personlige meldinger om hva man holder på med, sier Ugelstad.

Hvor er dere om et års tid?
Begge ler litt og sier at de allerede har en femårs plan.
- Om 5 år har vi 50 000 besøkende i måneden! sier Gali entusiastisk. Ugelstad nikker bekreftende og utdyper:
- Jeg tror at med fokus på kvalitet og ved å opprettholde en god dialog på Twitter, så kan vi få mange besøkende. Potensialet for å nå så mange er stort fordi mange holder på med kunst og kunsthåndverk og er interesserte i hva andre gjør. I og med at mange i utlandet ser til Skandinavia, vil de gjennom norwegiancrafts.no se at kunst og kunsthåndverk veier tungt i Norge. Det viser en seriøsitet hos norske kunsthåndverkere. Hvis vi kan levere nye impulser fra Norge først, da vil vi gjøre vi det bra.

Her er bilder fra lanseringen

På lanseringen holdt både Ugelstad og Gali taler om samarbeidet og bakgrunnen for det. Gali innledet med å fortelle en anekdote om kunsthåndverkets viktighet i dag:

”Tidligere i år kom jeg over en kommentar på The Independents nettsider. Den handlet om at reklamekampanjen for Louis Vuittons nye kolleksjon var blitt stoppet av Advertising Standards Authority. Et av reklamebildene viste en kvinne som syr en veske for hånd. Grunnen til at det ble stoppet var at det kunne lure konsumentene til å tro at dette er håndlagde produkter, noe det altså ikke er. Louis Vuittons talsmann forklarte at bildene var ment som en hyllest til håndverket. Redaktør i Crafts magazine, Grant Gibson, mener reklamekampanjen er et tegn på at det håndlagde har ervervet seg ny status. Vi er lei av det masseproduserte mener han og konkluderer med at ”craft, the art of the handmade, is cool.”

Videre fortsatte han:

”Det er egentlig ikke så nytt som Gibson antyder at ”craft, the art of the handmade, is cool”. Det som er nytt er vel snarere at flere vet om det, og at det brukes til å markedsføre eksklusive produkter. Vi som befinner oss i feltet, vet at her finnes det mange uoppdagede skatter.”

Forum for Kultur og Næringslivs fungerende direktør Øyvind Stålsett underbygger dette:

- Ja, det unike og håndlagde er i fokus som aldri før. Det lover godt for håndverksprodukter med høy kvalitet og spennende utforming. Satsingen på Norwegian Crafts kan gjøre mye for å synliggjøre dette, både ovenfor andre kunstmiljøer, publikum og også næringslivet. Som Gali nevner, kan det være naturlig for kunsthåndverkere å samarbeide med næringslivet fordi det kan integreres innenfor luksusvareindustrien og produktutvikling. Her er det helt klart et potensial for mer samarbeid.


norwegiancrafts.no

Bilder fra lanseringen av André Gali

Norwegian Crafts på Twitter

Norwegian Crafts på Facebook

Norske Kunsthåndverkere

Bildet øverst i bloggsaken er av "Hagen bortenfor" av Inger Johanne Rasmussen Hagen

Er du interessert i kunsthåndverk, og dets muligheter i samarbeid med næringslivet, kan du lese om Crafted - Storbritannias satsing på kunsthåndverk i samarbeid med luksusvareindustrien. Dette er et mentorprogram der noen utvalgte kunsthåndverkere jobber med næringslivsaktører for å bygge opp forretningskompetanse. Prosjektet finansieres av American Express Foundatoion, og er utviklet av Arts&Business og Walpole.

Les resten her...

Kjære blogleser

Nå nærmer sommerferien seg, og vi har lagt bak oss nok et aktivt halvår.Stikkord som kan beskrive dette halvåret er: Studietur til Boston, Kunststafett i Ukeavisen Ledelse, Morgendagens kunstsamlere, Styreraffineriet, Konferanse om kulturnæringene, Ny medlemsordning, Styrket nettsatsing, Sosiale medier, Nytt nodenettverk, Culture Score Card i ny norsk og internasjonal webutgave – blant annet.

Til høsten skjer det også mye spennende. Vi ser frem til konferansene Museer og kulturminner som motor i reiselivet 21. september på Lillehammer, et samarbeid mellom oss, HSH og Nærings- og Handelsdepartementet, og Kulturbasert næring som stedsutvikler i Nordfjordeid 2. og 3. november, et samarbeid mellom oss, VAKN og Eid kommune. Vi planlegger også en ny versjon av konferansen Kunst & Kapital, i samarbeid med BI og Kunsthøgskolen i Oslo, men den kommer ikke før over nyttår 2011.


Så 25.november kommer ett av årets høydepunkt: Møteforum for Kultur og Næringsliv, i Oslo – en dag fullspekket med én til én møter mellom kultur og næringsliv. Konkret, inspirerende og – som ett av våre medlemmer Selvaag ASA sa det etter fjorårets utgave: ”En dag med aha-opplevelser – dette har jeg bruk for”. Her må du rett og slett bare være med!

I oktober leverer vi mye ny kunnskap! Da kommer resultatene av to forsknings- og utredningsarbeider vi har bestilt fra Agderforskning og Perduco Kultur. Her fokuseres det på samarbeidsformer mellom næring og kultur. Hvor utbredt er samarbeidet? Hva er motivene? Hva er erfaringene?

Sent i høst presenterer vi et helt nytt produkt: Visjon 2011 – et konjunkturbarometer for kultur og næring. Her gir vi deg det nye, tendensene, kunnskapen og erfaringene, kombinert med praktisk, jordnært nyttestoff. Våre bedrift-pluss medlemmer er de første som vil få tilgang til dette.

Sammen med nodene våre vil vi tilby en rekke arrangementer – seminarer, nettverksmøter, konferanser osv. - i alle landsdeler også denne høsten.

Sammen ned Norsk Teater og Orkesterforening (NTO) og Synovate lager vi et Markedsseminar i Oslo i september. Et absolutt must for kulturvirksomheter som vil styrke sin kompetanse innen sponsorfaget!

Besøk oss gjerne på Facebook og Twitter (følg lenke via nettsidene våre) og spre gjerne budskapet til personer dere kjenner som har interesse av kultur og næringsliv!

I august kjører vi en kampanje for å få nye medlemmer. Kjenner du noen som du syns burde bli medlem, så la oss få et tips om hvem det er. Vi ville sette utrolig pris på en slik hjelp fra deg!

Til dere som er medlemmer: Takk for at du støtter vårt arbeid gjennom å være medlem! Medlemskontingenten utgjør en helt nødvendig del av vår driftsøkonomi, og som medlem styrker du vår legitimitet og innflytelse.

Vårens store tilbakeslag for oss er at Elizabeth har blitt syk. Vi ønsker henne kraft og mot til å stå i kampen. Vi vet at dere er mange der ute som sender henne sine beste tanker. Fortsett med det!

Les resten her...

Kunst + teknologi = The Creators Project

The Creators Project er et nettverk av kunstnere som bruker teknologi i en eller annen form. Prosjektet er et samarbeid mellom Intel og Vice.

The Creators Project er et nettsted, og består hovedsakelig av korte dokumentarer om diverse aktører innefor musikk, kunst, design, mote, spill og film. Jeg oppdaget prosjektet gjennom Kreativt Forum, den norske foreningen for kreativ kommersiell kommunikasjon, som skrev: ”The Creators Project skal være en internasjonal plattform for både etablerte artister og unge talenter, og er fundert som en teknologisk og kunstnerisk mash-up som savner sidestykke.(…)Det skal være en moderne mediekanal som skal søke å grave fram visjonære kunstnere og kreatører uansett hvor de befinner seg. Det skal også være et sted for innholdsproduksjon, en møteplass der nyvinning oppstår ved at kreatørene inngår nye samarbeid og koblinger."
- fra artikkelen i Kreativt Forum skrevet av Harald Grenne

Bilde fra video om United Visual Artists (UVA), som har laget lysshow for Massive Attack og Jay-Z, og interaktive lystinstallasjoner for Nuit Blanche i Paris og Victoria and Albert Museum i London.

Intel er en av verdens største mikrochipprodusenter og Vice er et magasin med fokus på musikk og mote, med hovedkontor i Stockholm. På nettstedet står det at Intel og Vice møttes grunnet en felles lidenskap for kunst og kreativitet, og et ønske om å bidra til å løfte frem kunstnere. Bakgrunnen for samarbeidet kan sees i lys av bedriftenes historie. Da Vice Magazine ble til på begynnelsen av 90-tallet, var det takket være datateknologien. De ønsket å vise kunst og kultur som ikke fikk oppmerksomhet i massemediene. Det hadde de ikke klart i like stor grad uten muligheten til å publisere på nett. I hjertet av dette finner vi Intel, som har produsert mikrochips og jobbet med datateknologi siden slutten av 60-tallet. Mer om partnerskapet her.

Bilde fra video om Peaches - legendarisk elektro-punk pioner, som forteller om hvordan hun tar i bruk teknologien og hvordan den har bidratt til hennes suksess.


The Creators Project er ikke bare interessant fordi det er et spennende nettsted og et godt samarbeid mellom kultur og næring, men også fordi det belyser en relevant problemstilling kunstnere må ta stilling til idag: hvordan skal man som kunstner forholde seg til teknologi? På den ene siden har man trusselen fra fildeling og åndverkslovbrudd, og på den andre siden har man alle mulighetene. Mulighetene til å skape noe nytt, utrykke seg på en ny måte, og ikke minst - nå ut til et nytt og bredere publikum. The Creators Project har helt klart et fokus på de positive sidene ved teknologien, og er en unik kilde til inspirasjon og kunnskap om mulighetene ved den.

The Creators Project på twitter og på facebook. Les resten her...

Louis Vuitton satser på unge kunstnere!

I dag ble Louis Vuitton's Young Arts Project lansert, et kreativt og kulturelt samarbeid mellom det ikoniske motehuset og fem av Londons ledende kulturinstitusjoner.

Motehuset har slått seg sammen med Tate Modern, Whitechapel Gallery, Hayward Gallery, Royal Academy of Arts and South London Gallery for å fremme en helt ny rase kreative kunststudenter. Investeringen har som mål å gi unge mennesker mellom 13-25 fra hele London en uvurderlig erfaring innen kunst. Det treårige programmet, ledet av Louis Vuitton og South London Gallery, vil gi de utvalgte ungdommene enkel tilgang til museumsdirektører, kuratorer, kunstnere og kunstsamlere tilknyttet de nevnte kulturinstitusjonene.

Ta en titt på denne videoen for å se litt av åpningen og for å hører mer om prosjektet:



The Louis Vuitton Young Arts Project vil sette sammen fem panel av unge mennesker - fra ulike områder av London - for å gi like muligheter til alle ungdom, for å skape en unik interaksjon og glede og for å skape økt forståelse for kunst og kreative prosesser til bruk i næringslivet. Prosjektet er støttet av Londons borgermester og The Arts Council England.

Det er nettopp i vanskelige tider vi trenger å fremme kultur. Louis Vuitton er overbevist om at dette prosjektet vil skape store verdier og anbefaler næringslivet å lytte og lære. Han ser på kreativitet som en av våre hjørnestener og arbeidet med å støtte barn og ungdom som våre viktigste handlinger. Kulturelle samarbeid for fremtidens London, dette er noe vi kan lære av i Norge. Vi trenger flere næringsaktører som tenker kreativt i forhold til å bidra - både internt i organisasjoner og eksternt i lokalsamfunn.

Se den fantastiske videoen fra prosjektet her:

Se Dazed for mer informasjon og Wallpaper for flere bilder. Les også mer på vår søsterorganisasjon Arts & Business sine hjemmesider!

Les resten her...

Culture Score Card - nytt verktøy for kulturprosjekter

Se programmet og meld deg på lanseringen av Culture Score Card 9.juni på Stratos i Oslo!

Vi har vel alle hørt om små og store kulturprosjekter som har gått på et skjær, og om eiere, prosjektledere og ikke minst publikum som står igjen som spørsmålstegn. Hva var det som gikk galt, og hvorfor? Årsakene er ofte mange, ikke minst i komplekse prosjekter. Ofte hører vi om mangel på egnete verktøy for styring og kvalitetssikring, verktøy som kan hjelpe prosjekteier og alle involverte i planleggings, gjennomførings og evalueringsfasen. Nå kommer Culture Score Card, et webbasert verktøy som kan gjøre nettopp dette.

Culture Score Card er utviklet i Danmark, av en gruppe erfarne eksperter på prosjektledelse, økonomi, markedsføring og ikke minst med kunnskap om kulturen og kunsten. Forum for Kultur og Næringsliv i Norge har overtatt rettighetene til distribusjon i Norge og internasjonalt. Nå skal verktøyet enelig opp av skuffen og stilles til disposisjon for prosjekteiere og -ledere, entreprenører, utdanningsmiljøer, rådgivere og sponsorer på en enkel og brukervennlig måte.

Medio juni i år lanseres Culture Score Card, gjennom en ny nettløsning, utviklet av Novicell i Danmark. Hele verktøyet vil ligge på nettsiden culturescorecard.no, og brukere vil kunne kjøpe tilgang på årsbasis for en rimelig penge, etter først å ha hatt muligheten til prøve ut verktøyet gratis i 7 dager.

Verktøyet er basert på en Balanced Scorecard-tankegang, som er velkjent for mange i næringslivet. Å tilpasse dette til virkeligheten innen kunst og kulturverdnen, slik det er gjort her, er for oss i Forum for Kultur og Næringsliv et konkret eksempel på kompetanse fra næringslivet som kan hjelpe kulturfeltet. Praktisk og nyttig, for store og små prosjekter og arrangementer.

Lanseringen medio juni skjer på et åpent seminar med tittelen "Om kvalitetssikring i kulturprosjekter" i Oslo, i regi av Forum for Kultur og Næringsliv. Mer informasjon om dette kommer på våre nettsider snart.

Les resten her...

Ut av sporten og inn i kunsten

Den sterke roeren Olaf Tufte blir instruert i klassisk ballett for å styrke balansen og trene kroppens bittesmå muskler på en ny måte, mens skiesset Astrid Uhrenholdt Jacobsen lenge har lånt identiteten til den lille, supersterke Pippi Langstrømpe. Det største hinderet for prestasjonene våre, er at vi tviler på oss selv. Ved å sprenge grenser og bli presset ut av sin trygge sfære, kan man oppnå store resultater.

På bursdagen min forrige lørdag leste jeg en flott artikkel i D2 og tenkte med en gang at denne er verdt å dele. Artikkelen tok for seg et utrolig spennende tema - hvordan man kan bruke tverrfaglig kompetanse til å nå nye høyder.

Bildet over viser drømmelaget: Britt Tajet-Foxell sammen med roer Olaf Tufte og ballettdanser Ingrid Lorentzen. Like før OL i Beijing i 2008 sliter roeren Olaf Tufte med toppformen. Han har smerter, astma og en ustabil trenersituasjon. En av verdens mest anerkjente psykologer, Britt Tajet-Foxell, blir koblet inn. Britt startet så et helt unikt treningsprogram i samarbeid med Ingrid Lorentzen, Norges prima ballerina.

Målet var å sprenge grenser. Lorentzen gikk rett på sak, og instruerte Olaf i krevende, klassisk ballett. Og Olaf var god! Koder det tar trente dansere årevis å skjønne, knekte roeren i løpet av timer. Tufte øvde på den avanserte «turnout»-stillingen, en av de klassiske ballettpositurene, og slo perfekte vingeslag à la «Svanesjøen». I tillegg til å styrke balansen og trene kroppens bittesmå muskler på en ny måte, fikk han mentale utfordringer. Og resultatene var gode.

Britt Tajet-Foxell var den første fysioterapeuten til The Royal Ballet i London på 1970-tallet. Hun så behovet danserne hadde for å prate og få hjelp på det mentale plan, særlig etter skader, omskolerte seg og vendte tilbake til balletten som psykolog. Britt er født i Norge, men bor i London med skuespillermannen Peter Bourke. Da hun ble headhuntet til Norge av Olympiatoppen i 1999, var hun alt berømt for sine særegne og effektive metoder. Hun har vært psykolog for norske toppidrettsutøvere som skijentene, Olaf Tufte, Suzann Pettersen og damelandslaget i håndball.


Britt tror på humor som metode. Hun jobber hardt med å feilsøke i hodet og kroppen etter beskjeder som er negative, spesielt etter skader. Skiløperen Astrid Uhrenholdt Jacobsen fikk mental hjelp etter at hun skadet seg stygt i en sykkelulykke. For topptrent idrettsutøver har psyken 99 prosent å si for prestasjonen.

Psykologen beskriver hvordan frykt og angst kan sette seg fast i bevegelsesmønsteret etter en skade. Hun ser deler av hukommelsen som et hus, hvor det står en stor gremlin i døren og sier: Du slipper ikke inn her, nei! Målet er å snike seg inn bakveien for å løse opp i frykten. Og ved å bruke kreative metoder klarer hun å skape ny motivasjon, kunnskap og styrke.

Det er en utfordring at en idrettsutøvers verdi kun måles i medaljer og plasseringer. For Britt er det selve prosessen som er målet. Dette er et viktig poeng, et poeng vi bør overføre til flere deler av livet, for eksempel når vi reiser. Det er et tips å se på selve reisen som målet, ikke kun det å komme frem.

Hvis du vil lese mer, se hele artikkelen i D2. Bildet er hentet fra artikkelen.

Les resten her...

En kjærlighetshistorie mellom kunst og klesdesign

Kunst og klesdesign har alltid gått hånd i hånd. Det er ikke uvanlig at museer og gallerier stiller ut klesdesign, i en eller annen form. Dette kan sees på som en måte å anerkjenne betydningen av klesdesign og mote - både fordi denne uttrykksformen har fått en stor plass i vårt samfunn og fordi motedesignere ofte blir sett på som kunstnere.

Ett godt eksempel på denne fusjonen er samarbeidet mellom Pringle of Scotland og Hyde Park's Serpentine Gallery. Skuespillerinnen Tilda Swinton (se bildet under), Turner Prize vinner Richard Wright og illustratør David Shrigley er også hentet inn til prosjektet. Utgangspunktet for samarbeidet er det skotske strikkemerkets 195 års jubileum. Det er også 4 tiår siden Serpentine - en av Londons beste senter for samtidskunst og arkitektur - åpnet sine dører. Gjennom en felles kjærlighet til det skotske, jobber de to organisasjonene side ved side for å skape en unik feiring.



De to kulturinstitusjonene har invitert en utvalgt gruppe kunstnere til å lage nye versjoner av Pringle klassikere, slik som Twinset og Argyle. The Serpentine fokuserer på "kunst for alle" og "design for alle", og dette passer som hånd i hanske for Pringle. Målsettingen er å se med nye øyne på det arbeidet man gjør og lære av hverandres metoder.

Listen over kunstnere som deltar i samarbeidet er lang og består av velkjente personer, blant annet fotograf Ryan McGinley, filmskaperen Lukas Fowler, forfatter Alasdair Gray, designeren Julien David og artistene Douglas Gordon og Stephen Sutcliffe. De har alle en forbindelse til The Serpentine Gallery, men enda viktigere - til Skottland - og har fått i oppdrag å tolke ikoniske Pringlestykker på nye måter. Vi venter spent på resultatet!

Les hele artikkelen i DAZED DIGITAL her.

Les resten her...

Kunst som strategisk virkemiddel i næringslivet

Den 9. februar 2010 ble seminaret BART - Business Art, Kunst som strategisk virkemiddel i næringslivet, avholdt hos Statoil.

Seminaret var et samarbeid mellom ArtShortCut og Finsk-norsk kulturinstitutt. Godt over 30 deltakere fikk høre Lotte Darsøs engasjerende presentasjon om seneste innen forskning på samarbeid mellom kultur og næringsliv. Hun hadde gode eksempler og deltakerne lot seg inspirere til dialog. Det var mange foredragsholdere og etter hvert innlegg var det lagt opp til dialog. I stedet for en oppsummerende spørsmålsrunde til slutt ledet Lotte en prosess hvor vi alle måtte opp og stå, formidle hva vi syntes var det viktigste temaet og følge loven om de to føtter. Et godt avsluttende grep!

Så hva lærte vi? Er kunstnerisk kreativitet for innovasjon i bedrifter interessant? Og hvorfor er det visuelle så viktig? 95% av vår tankevirksomhet er ikke bevisst og på dette nivået har forskere funnet ut at vi ser i bilder. "I believe what eye believes" (Betsy Edvards). "Or, Eye believes what I believe" (Lotte Darsø).

Visuelle kunstnere kan hjelpe mennesker og bedrifter å tenke mer visuelt. Lotte Darsø mener at verdien av slike kreative allianser er stor på mange områder. De beriker, skaper energi og konstruktive distraksjoner, inspirerer, endrer og fornyer samt bidrar med gode historier og innovativ kunnskap. Og til slutt, vi burde gå bort fra Human Relations og mot Human Competence. Rådet er å sette mennesket i fokus.

Avsluttningsvis tok Wenche Falkenhaug fra Statoil deltakerne med på en visuell rundtur for å oppleve den vakre utstillingen Photography matters: The Helsinki School. Siden utgangspunktet for seminaret var utstillingen BART - Business Art på Finsk-norsk kulturinstitutt, gikk derfor ferden videre til FINNOS lokaler i sentrum etter seminaret.

En inspirerende dag.

Les mer om programmet, foredragsholdere og bakgrunn her.



















Foto: Alejandro Lorenzo (www.alorenzo.net) og Margit Klingen Daams

Les resten her...

Kunst for Haiti

Over hele verden samles kunstnere for å hjelpe Haiti. Dette er viktig for at vi ikke glemmer.

I morgen holdes en salgutstilling hos Galleri Pastillen på Grünerløkka i Oslo. Norske billedkunstnere har donert et eller flere verk, og alle inntektene går til Redd Barnas arbeid på Haiti. Prosjektet heter "Billedkunstnere for Haiti" og er et initiativ av Åshild Brenne i samarbeid med Redd Barna og Kunstkreditt.no. Hvis du er i Oslo i morgen, dra på utstillingen og kjøp et kunstverk!

Les her for siste nytt om prosjektet.

Et lite google-søk, og du får mange artikler fra hele verden om kunstnere som jobber for Haiti

Fra våre hjemlige kunstnere til Hollywood, glitter og glam: det har ikke vært mangel på dugnadsånd i etterkant av Haiti-ødeleggelsene. Mange mener det er feil av store kjendiser å bruke det som har skjedd som en anledning til å vise seg (enda mer) fram, men jeg tror sånne tiltak bidrar til at man ikke glemmer hva som har skjedd, når media gir seg.

Her er noen videoer fra kunstnere over hele verden som engasjerer seg for Haiti:












Les resten her...

Daglig dose kunst til din iPhone

CultureLabel har i samarbeid med Elastik Mobile utviklet iPhone applikasjonen "Artful" som tilbyr en daglig dose kunst direkte til din telefon.

Artful er en morsom måte å oppdage flott kunst på. Som bruker kan man se og søke på kunst fra flere museum og gallerier rundt om i verden. Det første museet som lanserer Artful er Museum of London våren 2010. Lanseringen sammenfaller med åpningen av utstillingen Galleries of Modern London. Over tid vil mange flere museum også bli tilgjengelige, slik at kulturentusiaster kan sammenligne bilder fra mange forskjellige steder.

Applikasjonen gjør det også mulig for gallerier og museer å gjøre kunsten tilgjengelig for salg via Print on Demand Technology. På denne måten, via ny teknologi og kreativt tankesett, har man nå åpnet for muligheten til å nå nye målgrupper over hele kloden.

For deg som er interessert, les mer om Elastik Mobile og den nye applikasjonen her.

Artful er også på twitter. Les resten her...

Flott boklansering på Café de Concert

Næringsliv og kultur kan få til store ting sammen, det er kunstverket, boken og prosjektet Refsnes-frisen et godt eksempel på. I forrige uke arrangerte vi i samarbeid med Widar Salbuvik fra Refsnes Gods, forfatteren Arnt Fredheim, kunstneren Steinar Christensen og Aksel Kolstad fra Café de Consert, en flott boklansering av Steinar Christensens Refsnes-frise.

Boken er en hyllest til det skjønne i det stygge, slik kunstneren Steinar Christensen ser det med sine øyner og med sin kunst. Bak gammelt jernskrap på en byggeplass, i industriprodukter av fordums dato og en nedgravd plastikkhanske det vokser gress ut av, ligger det spor av menneskers virksomhet, det som ga arbeidsplasser, økonomisk velstand og den helt særskilte skjønnheten som bare en industrivirksomhet kan by på. I dette ligger også minnene om det som var og vissheten om at ting stadig er i forandring. Dette er temaet for Refsnes-frisen, utsmykkingen som ble avduket på Hotell Refsnes Gods den 28. juni tidligere i år, og som nå presenteres i bokform.


Kvelden ble vakkert åpnet av Bjarne Magnus Jensen på fiolin. Temaet var også her kultur og næring i form av Ole Bulls verker. Bjarne fikk trampeklapp og hoiing som respons, så det var tydelig at publikum likte det de hørte.

Direktør i Forum for Kultur og Næringsliv, Elizabeth Bjørn-Hansen, ønsket velkommen og beskrev noen av forutsetningene for vellykkede prosjekter som baserer seg på samskaping mellom kultur og næringsliv. Widar Salbuvik tok så ordet og fortalte historien om prosjektets opprinnelse, om industrien som dannet inspirasjonen for bildene, om de enkelte verkene og om menneskene bak prosjektet. Meget inspirerende og interessant å høre om et slikt initiativt og en slik samarbeidsevne.


Mens publikum koste seg kom forfatteren Arnt Fredheim til ordet. Han har bakgrunn som mangeårig lektor og kurator ved de største kunstinstitusjonene i Norge, og har fulgt arbeidet med frisen fra dets tidligste idéstadium til ferdig utsmykking. Arnt gav oss forfatterens blikk på prosjektet og enda flere historier var med på å skape et godt bilde av både utfordringer og gleder som samarbeidet mellom en kunstner, en forfatter, en fotograf og en hotelleier har ført til.

Til slutt reiste Steinar Christensen seg, en av de mest veletablerte kunstnerne i Norge. Hans Refsnes-frise består av 10 enkeltverker viet 10 av hjørnestensbedriftene i Moss, byen som på 60-og 70-tallet ble regnet som den viktigste industribyen i Norge. Hvert enkelt bilde er gitt sitt helt særegne uttrykk og er utført i en rekke forskjellige teknikker, fra skulpturale installasjoner til rene fotoverker. Det var utrolig spennende å få innblikk i hvordan en kunstner tenker og trekker tråder mellom industri og kunst. Steinar gav en spesiell takk til idéhaver, bidragyter og mesén Widar Salbuvik og til fotograf Thomas Knutstad som står for de nydelige bildene i boken.

Café de Consert skapte en god ramme for lanseringen med et flott lokale, hyggelig personale og nydelig musikk. Tusen takk til Aksel Kolstad.

Les mer om prosjektet Refsnes-frisen i Moss Avis!

Les resten her...

Et utvidet kulturbegrep i Europa (som ikke inkluderer idrett, men KREATIVITET!)

Jeg har nettopp kommet hjem fra et seminar i Brussel -- Culture Clash: A European seminar on transforming organisations with the arts. TILLT Europe (basert i Sverige) var arrangører sammen med to andre organisasjoner som i lengre tid har arbeidet med kunstnerisk intervensjon i næringslivet. På agendaen var en del inspirerende og vellykkede samarbeid mellom kunstnere og ulike organisasjoner; presentasjon av forskere som pekte på vanskeligheten av å identifisere verdiskapingen av slike intervensjoner; og behovet for enda mer forskning. En kunstner presenterte en sint lydinstallasjon hvor hyn ytret sin frustrasjon og sinne over fenomenet. Hun mente at denne tenkningen var en stor trussel til den kunstneriske autonomi. -- Så nok en vanlig kultur - og næring konferanse?

Nei, ikke helt, for på dagsorden sto også Vladimir Sucha, generaldirektør for Kommisjonen for utdanning og kultur, (på bildet, sammen med kulturråd Henrik Selvin) i tillegg til en rekke andre prominente EU politikere som også var tilstede og deltok. Dette seminaret var nemlig ett av tre som arrangeres med støtte fra EUs kulturprogram for å formulere anbefalinger til EUs kulturpolicy basert på erfaringer og forskning om kunsterisk intervensjon i arbeidslivet. I klartekst: man utforsker bruk av kunstnerisk kompetanse, holdninger, verdisyn og metoder for å løse ulike utfordringer organisasjoner og næringsliv måtte stå overfor. Eksempler er dårlig arbeidsmiljø, sykefravær, eller ønske om mer innovasjon og kreativitet i arbeidslivet etc. Målet er å få EU til å støtte slike initiativ. Og det så ut til å ha falt i god jord.

I følge andre deltakere er det sjelden at generaldirektøren er så glødende og lidenskaplig opptatt av et tema. Han holdt et flammende åpningsininnlegg, og dagen etter prioriterte han å komme tilbake og sitte på en paneldiskusjonen med andre EU politikere. Han hevdet at hvis Europa i det hele tatt skulle ha en sjanse til å overleve i fremtiden, måtte man arbeide for at alle menneskers kreative evner dyrkes og gis spillerom. Han sa at vi har gitt følelser alt for lite plass i arbeidslivet, rasjonelitet har vært viktigst. Lineær, rasjonell tenkning løser ikke alle problemer og utfordringer vi står overfor. Vi må lære å tenke annerledes.

Kunstnere har ikke monopol på kreativitet. Men mange kunstnerne har lært å tenke "utenfor boksen", de lytter til følelser, de har en metode for å dyrke kreativitet, de er flinkere til å sette nye elementer i nye sammenhenger osv. Samfunnet trenger denne kompetansen var gjennomgangstemaet på dette seminaret.

Nå må det ikke misforstås dit hen at man bare skal bruke kunstnere i denne prosessen, og at alle kunstnere nødvendigvis må involveres. Det er mange initiativ og mange fagfelt som trekkes inn. Men kunstlivet og kulturlivet er definitivt satt på kartet i denne sammenheng.

Les resten her...

Kunstnermøte på Voksenåsen

I forrige uke arrangerte vi Backstage på det nydelige kultur- og konferansehotellet Voksenåsen, på Oslos tak. Hovedcaset var Galleri Voksenåsen og Peter Esdailes malerier fra Hamsuns Mysterier. For et inspirerende møte! Og for noen fantastiske malerier!

For de som ikke har vært med på Backstage før, kan jeg fortelle at dette er et konsept for kultur og næringsliv, hvor medlemmer i Forum for Kultur og Næringsliv inviterer andre medlemmer til en titt bak kulissene - både for å lære mer om bedriften, møte interessante mennesker og bli inspirert til å gjøre store ting. Denne onsdagen i desember var det Voksenåsen som fikk æren av å holde Backstage.

Voksenåsen er Norges nasjonalgave til Sverige som takk for hjelpen under og i de første krigsårene etter 2. verdenskrig. I 1955 ble eiendommen på over 30 mål overrakt fra statsminister Einar Gerhardsen til statsminister Tage Erlander. På Voksenkollen, i en høyde av 501 moh. skulle det svenske og det norske flagget vaie side om side i vinden. Stedet ble opprinnelig kalt Svenskhemmet Voksenåsen da det sto klart i 1960 og skulle være et sted hvor det svenske folk skulle få lov til å oppleve Norge.

Arkitektene bak Voksenåsen er Hans-Kjell Larsen og Terje Thorstensen. Målet var et helhetlig preg, naturmaterialer, utsikt gjennom store vindusflater - arkitektens motto var å ta naturen inn i huset. Dette har de virkelig fått til. Når man er kommer inn i Kunga Terrassen, er det som om man er både ute og inne, på samme tid.

Voksenåsen har en stor samling kunst, som består av malerier, glass og skulpturer. Samlingen er integrert i hotellets arealer slik at gjester og andre besøkende kan få ta del i den. Det er Kristin Jordfald i KulturKonsept som er kurator for Galleri Voksenåsen, hotellets utstillingsvindu. Frem til 2. desember var det her en separatutstilling med Peter Esdaile, som viste arbeider knyttet til Knut Hamsuns roman "Mysterier".



Peter Esdaile er blant Norges mest profilerte kunstnere. Han bor og arbeider i Madison, USA. Esdaile har hatt store utstillinger, utsmykninger og oppdrag i både inn- og utland. Han er innkjøpt av viktige institusjoner og samlere, bl.a. Nasjonalgalleriet, Norsk Kulturråd og Nordic House i Reykjavik. De seneste årene har han utviklet sin malerteknikk videre og bildene vi fikk se er ekspressive, maleriske og fortellende. Esdaile har bildesatt det gåtefulle og interessante sjeledramaet "Mysterier" på en både realistisk og fantasifull måte.

Det var fantastisk å høre Esdaile fortelle om hvordan maleriene tok form, noen ganger som et utsnitt av en kavalkade av malingssprut, dråper og store penselstrøk. Inspirert av historier og hendelser i boken tok maleri etter maleri form. Det som er gjennomgripende i nesten hvert maleri er hovedpersonen Johan Nilsen Nagel, i en gul dress. Eller er den alltid gul? Hvert maleri forteller litt mer om hva som skjer når Nagel ankommer med dampskipet til en liten norsk kystby, ved navn Lillesand, iført en merkelig gul drakt og med en vid fløyelslue.

Nagel kommer inn i et ellers lukket miljø, og røsker opp i hva som skjer der og får også alt til å se annerledes ut. Gjennom Nagel viser Hamsun at alt slett ikke er som det skal være i det vesle kystsamfunnet, og hvordan det egentlig er, er det ingen som egentlig kan si. Alt avhenger av øynene som ser, og dette er både Hamsuns og Nagels poeng. Navnet Nagel kan leses som et anagram på «en gal», og de to første navnene, Johan Nilsen, kan vise tilbake på kunstmaleren Johan Martin Nielssen, som hadde forlatt sin kone, malerinnen Clemence Lederer, fordi han mente hun hadde stått modell for Elida Wangel i Henrik Ibsens skuespill Fruen fra havet.



For meg var det spesielt to malerier som skilte seg ut. Det ene heter "Minutten danser". Mannen har lurvete klær og ser fattig ut. Han er er byens moromann og gjør mye for penger. Minutten kalles han, og forholdet mellom han og Nagel skal bli et av de tre forholdene Hamsun beskriver mest. Minutten heter egentlig Johannes Grøgaard. Her danser han for penger, og de rare posisjonene på føtter og hender viser hans unike dans preget av at han er forkrøplet. Hvis du ser ekstra nøye etter, ser du kanskje konturene av tilskuerne i bakgrunnen? Esdaile hadde mange flotte og gode fortellinger knyttet til Minutten, som til slutt redder Nagel fra å ta sitt eget liv.



"For de kom meg aldri ut av tankene" ble min favoritt. Dette maleriet fremstiller skjønne Dagny som Nagel faller hodestups forelsket i. Her er han avbildet som en liten mann - i gul dress - som sitter ved hennes føtter, mens hun stolt vender ham ryggen. Hovedmomentet i Mysterier er dette kjærlighetsforholdet, og det faktum at han ikke kan få henne, gjør ham følelsesmessig ustabil, slik at han ser syner, og taper alt fotfeste. Man kan med et årvåkent blikk følge kvinnen med den røde paraplyen i flere av Esdailes malerier.

Det er også laget en kunstbok i tilknytning utstillingen og Hamsun-året. HAMSUNfantasier byr på tolkninger av Sult, Victoria, Mysterier, Markens Grøde, Pan og diktene i Det ville kor. Les mer her.

Tusen takk til Voksenåsen, KulturKonsept og Peter Esdaile for noen uforglemmelige timer i kunstens verden!
Les resten her...

Sverige nøler?

Et interessant innblikk i aktuell svensk tankegang på området kultur og næring finner vi i denne videoen fra SR Kulturnyheterna 2. desember. (Starter på 4:15) Jeg sitter igjen med et inntrykk av at man i Sverige er oppsiktsvekkende opphengt i gamle kategorier og tankebaner.

Som eksempelvis den forlengst mosegrodde tanken om at en kobling mellom kultur og næring vil gå ut over kunstens kvalitet. I Norge er mitt inntrykk at denne redselen er betydelig redusert i løpet av de siste ti årene, i lys av stadig mer oppløftende praktiske samarbeidserfaringer mellom kultur og næring.

Så skal det også sies at i Norge har kulturpoltisk taggede offentlige bevilgninger økt formidabelt de siste fire årene, langt mer enn i Sverige. Frykten for næringslivsspøkelset er nok betydelig større når kulturen er sulteforet, enn når en grunnleggende finansiell trygghet er på plass. I DET perspektivet kan den svenske frykten forstås. Les resten her...

TEDTalks: Å pleie kreativitet [VIDEO]

Denne videoen er til inspirasjon og glede; Elizabeth Gilbert på TEDTalks. Hennes nye pasjon er genier og hvordan vi ødelegger dem. Om de umulige ting vi forventer oss fra kunstnere og kreative tenkere. Kanskje det i stedet er slik at alle mennesker "har" et geni, men at vi må pleie det slik som vi pleier andre egenskaper?

Elizabeth Gilbert er forfatteren bak boken "Spis, Elsk, Lev" som handler om å gjøre det mange bare drømmer om, å stikke av fra alt. Hennes reise gjennom Italia, India og Indonesia resulterte i en enormt populær bok om prosessen med å finne seg selv ved å forlate hjemmet. Boken blir filmatisert "as we speak" med selveste Julia Roberts i hovedrollen. Vi gleder oss.

Så tilbake til poenget. Elizabeth Gilberts TEDTalk er sett av tusenvis av mennesker. Har du hørt om TED? TED er en liten nonprofit organisasjon viet til å spre gode ideer. Det hele startet (i 1984) som en konferanse med det formål å bringe sammen folk fra tre verdener: Technology, Entertainment, Design. Siden da har TED blitt stadig større og mere kjent. Se TED for mer informasjon.

Dette er en morsom, personlig og overraskende TEDTalk. Vi anbefaler på det sterkeste å se den.


Les resten her...

Opplev kunst på en ny måte

Å se en Velasquez eller en Rembrandt på et sted som Pradomuseet i Spania er en unik opplevelse. Nå kan du bruke Google Earth teknologi for å navigere reproduksjoner av Prados mesterverk!

I Google Earth kan du komme nær nok til å undersøke en malers penselstrøk eller sprekkene i lakken på maleriet. Bildene av disse verkene er omtrent 14000 millioner piksler, 1400 ganger mer detaljert enn bildene et 10 megapiksler digitalt kamera vil ta. I tillegg vil du kunne se en spektakulær 3D-gjengivelse av museet.

Vi anbefaler å åpne Google Earth, ta en titt på temaet tredimensjonale bygninger, gå til Prado og få tilgang til mesterverkene. Se også filmen under.



Les resten her...

Mat dine barn med kultur

Feed Your Kids the Arts er en navnet på en ny og storstilt kampanje fra organisasjonen Americans for the Arts. Kampanjen er satt i gang for å stimulerer barn (les: deres foreldre) til å engasjere seg i kulturelle aktiviteter.

Forskning viser at barn som får drive med musikk, teater, visuell kunst ol. greier seg betydelig bedre både akademisk og sosialt. Dessuten er det viktig å engasjere barn og unge for å sikre seg et fremtidig publikum.

Americans for the Arts, The NAMM Foundation og the Ad Council har også samarbeidet med Walt Disney Studios Home Entertainment for å lage nye PSAs (offentlige kunngjøringer). Som en forlengelse av den nåværende kampanjen brukes nå figurer fra Disney's Little Einsteins ™ til å fremme kunstutdanning til barn og deres foreldre. Både barn og foreldre blir oppfordret til å delta i kunst og kultur sammen. Tegneseriefigurenes opplevelser med kunst hjelpe barn til å utvikle kreativitet og selvstendig uttrykk samtidig som samarbeid, vennskap og utforskningsevne vektlegges.

I den siste fasen av "The Arts. Ask for more." likestilles kunst med et sunt kosthold. Disse nye TV- og radioannonsene etterligner sunne matvarer kombinert med fremtredende kunstnere. Her kan du se "Raisin Brahms" med komponisten Johannes Brahms og "Van Goghgurt" med kunstneren Vincent van Gogh og foreldrene oppfordres til å sørge for at barna får sine daglige servering av kunst.



Se her for flere videoer og mer informasjon.

Les resten her...

"I am a collector, I am an artist, I am a business man"

Kim Chang II er ikke en vanlig artist, han er en kunstsamler, en forretningsmann og en milliardær som prøver å bringe kunst, blant annet signert Damien Hirst, ut til publikum i Korea.



Les resten her...