fredag 14. mai 2010

WOW! - del 2



Våren med stor V har kommet, om enn litt kald for øyeblikket, og inspirasjonen strømmer på fra alle kanter. Både fuglekvitter, grønne knopper, glade & livlige mennesker. Herlig!

Det er en stund siden sist, og jeg kunne ha skrevet mange blogginnlegg med den inspirasjonslisten jeg har laget meg, men denne gangen har jeg lyst til å inspirere ved bruk av film, filmer av mennsker som blir kastet ut av sitt vante mønster ved bruk av kulturelle opplevelser.

I mange byer verden over er det satt igang prosjekter som har som fokus å overraske folk med kultur i hverdagen. Det er lett å bli blind og glemme å glede seg over de små tingene i hverdagens kjas og mas, og denne filmsnutten viser veldig godt hvordan en kulturoverraskelse kan skape glede og involvere mennesker med forskjellig alder og bakgrunn. Den heter "Lifes For Sharing" og er en T-mobile annonse som ble filmet på Liverpool Street stasjon i London. Blir man ikke glad av denne så vet ikke jeg:



Eller ta en titt på denne filmen fra Grand Central Station i New York som heter "Frozen". Over 200 menneseker stopper samtidig opp akkurat der de står og går. Det er utrolig morsomt å se folks reaksjon, noen må bort å ta på, andre går rundt, men uansett skapes reaksjon, undring og glede. Filmen er laget av Improv Everywhere, et New York basert selskap som har som mål å skape kaos og glede på offentlige plasser. De har gjennomført over 100 oppdrag som involverer tusenvis av mennesker.



Man kan også glede og inspirere i hverdagen ved bruk av opera. Denne filmen er fra en vanlig dag på Central Market i Valencia. Plutselig kan man høre vakker klassisk musikk fra frukt og grønnsaksbutikkene: fragmenter av Giuseppe Verdis "La Traviata" blir sunget av profesjonelle operasangere! Legg spesielt merke til ansiktene og reaksjonene fra kundene - forbløffelse og undring. Noen blir til og med rørt til tårer. Er ikke dette god reklame for opera så vet ikke jeg!



Vi i Forumet skulle gjerne ha gjort noe slikt i Norge! Og kanskje vi får det til en dag :)

Les resten her...

søndag 2. mai 2010

Culture Score Card - nytt verktøy for kulturprosjekter


Se programmet og meld deg på lanseringen av Culture Score Card 9.juni på Stratos i Oslo!


Vi har vel alle hørt om små og store kulturprosjekter som har gått på et skjær, og om eiere, prosjektledere og ikke minst publikum som står igjen som spørsmålstegn. Hva var det som gikk galt, og hvorfor? Årsakene er ofte mange, ikke minst i komplekse prosjekter. Ofte hører vi om mangel på egnete verktøy for styring og kvalitetssikring, verktøy som kan hjelpe prosjekteier og alle involverte i planleggings, gjennomførings og evalueringsfasen. Nå kommer Culture Score Card, et webbasert verktøy som kan gjøre nettopp dette.

Culture Score Card er utviklet i Danmark, av en gruppe erfarne eksperter på prosjektledelse, økonomi, markedsføring og ikke minst med kunnskap om kulturen og kunsten. Forum for Kultur og Næringsliv i Norge har overtatt rettighetene til distribusjon i Norge og internasjonalt. Nå skal verktøyet enelig opp av skuffen og stilles til disposisjon for prosjekteiere og -ledere, entreprenører, utdanningsmiljøer, rådgivere og sponsorer på en enkel og brukervennlig måte.

Medio juni i år lanseres Culture Score Card, gjennom en ny nettløsning, utviklet av Novicell i Danmark. Hele verktøyet vil ligge på nettsiden culturescorecard.no, og brukere vil kunne kjøpe tilgang på årsbasis for en rimelig penge, etter først å ha hatt muligheten til prøve ut verktøyet gratis i 7 dager.

Verktøyet er basert på en Balanced Scorecard-tankegang, som er velkjent for mange i næringslivet. Å tilpasse dette til virkeligheten innen kunst og kulturverdnen, slik det er gjort her, er for oss i Forum for Kultur og Næringsliv et konkret eksempel på kompetanse fra næringslivet som kan hjelpe kulturfeltet. Praktisk og nyttig, for store og små prosjekter og arrangementer.

Lanseringen medio juni skjer på et åpent seminar med tittelen "Om kvalitetssikring i kulturprosjekter" i Oslo, i regi av Forum for Kultur og Næringsliv. Mer informasjon om dette kommer på våre nettsider snart.

Les resten her...

lørdag 1. mai 2010

Ut av sporten og inn i kunsten



Den sterke roeren Olaf Tufte blir instruert i klassisk ballett for å styrke balansen og trene kroppens bittesmå muskler på en ny måte, mens skiesset Astrid Uhrenholdt Jacobsen lenge har lånt identiteten til den lille, supersterke Pippi Langstrømpe. Det største hinderet for prestasjonene våre, er at vi tviler på oss selv. Ved å sprenge grenser og bli presset ut av sin trygge sfære, kan man oppnå store resultater.

På bursdagen min forrige lørdag leste jeg en flott artikkel i D2 og tenkte med en gang at denne er verdt å dele. Artikkelen tok for seg et utrolig spennende tema - hvordan man kan bruke tverrfaglig kompetanse til å nå nye høyder.

Bildet over viser drømmelaget: Britt Tajet-Foxell sammen med roer Olaf Tufte og ballettdanser Ingrid Lorentzen. Like før OL i Beijing i 2008 sliter roeren Olaf Tufte med toppformen. Han har smerter, astma og en ustabil trenersituasjon. En av verdens mest anerkjente psykologer, Britt Tajet-Foxell, blir koblet inn. Britt startet så et helt unikt treningsprogram i samarbeid med Ingrid Lorentzen, Norges prima ballerina.

Målet var å sprenge grenser. Lorentzen gikk rett på sak, og instruerte Olaf i krevende, klassisk ballett. Og Olaf var god! Koder det tar trente dansere årevis å skjønne, knekte roeren i løpet av timer. Tufte øvde på den avanserte «turnout»-stillingen, en av de klassiske ballettpositurene, og slo perfekte vingeslag à la «Svanesjøen». I tillegg til å styrke balansen og trene kroppens bittesmå muskler på en ny måte, fikk han mentale utfordringer. Og resultatene var gode.

Britt Tajet-Foxell var den første fysioterapeuten til The Royal Ballet i London på 1970-tallet. Hun så behovet danserne hadde for å prate og få hjelp på det mentale plan, særlig etter skader, omskolerte seg og vendte tilbake til balletten som psykolog. Britt er født i Norge, men bor i London med skuespillermannen Peter Bourke. Da hun ble headhuntet til Norge av Olympiatoppen i 1999, var hun alt berømt for sine særegne og effektive metoder. Hun har vært psykolog for norske toppidrettsutøvere som skijentene, Olaf Tufte, Suzann Pettersen og damelandslaget i håndball.


Britt tror på humor som metode. Hun jobber hardt med å feilsøke i hodet og kroppen etter beskjeder som er negative, spesielt etter skader. Skiløperen Astrid Uhrenholdt Jacobsen fikk mental hjelp etter at hun skadet seg stygt i en sykkelulykke. For topptrent idrettsutøver har psyken 99 prosent å si for prestasjonen.

Psykologen beskriver hvordan frykt og angst kan sette seg fast i bevegelsesmønsteret etter en skade. Hun ser deler av hukommelsen som et hus, hvor det står en stor gremlin i døren og sier: Du slipper ikke inn her, nei! Målet er å snike seg inn bakveien for å løse opp i frykten. Og ved å bruke kreative metoder klarer hun å skape ny motivasjon, kunnskap og styrke.

Det er en utfordring at en idrettsutøvers verdi kun måles i medaljer og plasseringer. For Britt er det selve prosessen som er målet. Dette er et viktig poeng, et poeng vi bør overføre til flere deler av livet, for eksempel når vi reiser. Det er et tips å se på selve reisen som målet, ikke kun det å komme frem.

Hvis du vil lese mer, se hele artikkelen i D2. Bildet er hentet fra artikkelen.

Les resten her...

mandag 29. mars 2010

En kjærlighetshistorie mellom kunst og klesdesign



Kunst og klesdesign har alltid gått hånd i hånd. Det er ikke uvanlig at museer og gallerier stiller ut klesdesign, i en eller annen form. Dette kan sees på som en måte å anerkjenne betydningen av klesdesign og mote - både fordi denne uttrykksformen har fått en stor plass i vårt samfunn og fordi motedesignere ofte blir sett på som kunstnere.

Ett godt eksempel på denne fusjonen er samarbeidet mellom Pringle of Scotland og Hyde Park's Serpentine Gallery. Skuespillerinnen Tilda Swinton (se bildet under), Turner Prize vinner Richard Wright og illustratør David Shrigley er også hentet inn til prosjektet. Utgangspunktet for samarbeidet er det skotske strikkemerkets 195 års jubileum. Det er også 4 tiår siden Serpentine - en av Londons beste senter for samtidskunst og arkitektur - åpnet sine dører. Gjennom en felles kjærlighet til det skotske, jobber de to organisasjonene side ved side for å skape en unik feiring.



De to kulturinstitusjonene har invitert en utvalgt gruppe kunstnere til å lage nye versjoner av Pringle klassikere, slik som Twinset og Argyle. The Serpentine fokuserer på "kunst for alle" og "design for alle", og dette passer som hånd i hanske for Pringle. Målsettingen er å se med nye øyne på det arbeidet man gjør og lære av hverandres metoder.

Listen over kunstnere som deltar i samarbeidet er lang og består av velkjente personer, blant annet fotograf Ryan McGinley, filmskaperen Lukas Fowler, forfatter Alasdair Gray, designeren Julien David og artistene Douglas Gordon og Stephen Sutcliffe. De har alle en forbindelse til The Serpentine Gallery, men enda viktigere - til Skottland - og har fått i oppdrag å tolke ikoniske Pringlestykker på nye måter. Vi venter spent på resultatet!

Les hele artikkelen i DAZED DIGITAL her.

Les resten her...

fredag 12. mars 2010

WOW! - del 1


"Gloria" by Suzanne Haddon

WOW! er månedens inspirasjon fra Forumets prosjektleder. Her kommenterer jeg det som får meg til å stoppe opp i hverdagen, det som får meg til å bli engasjert og kanskje til og med gå nye veier.


Ikke alt må være perfekt!
Det var en glede å lese om A K Dolvens kunstprosjekt i Aftenposten i begynnelsen av februar. Kunstprosjektet "Untuned Bell" er historien om den "stygge andungen" blant 49 klokker, som ble vraket til utskiftningen av klokkespillet i Oslo Rådhus til årtusenskiftet, en 1,4 tonn tung bronseklokke som var en anelse i dissonans, en anelse ustemt, og som derfor ble sendt tilbake til klokkestøperiet. Nå er den hentet inn igjen og er heist 20 meter over bakken på Tulinløkka i Oslo sentrum. Og det er et interaktivt prosjekt - du kan selv ringe i klokken ved å tråkke på pedalen som er installert på bakken. Dette må du bare prøve - wow!



Tulinløkka har ikke alltid vært en stygg parkeringsplass. Før samlet folk seg her for å lytte. Nå får plassen en oppblomstring. Anne Katrine Dolven bekrefter at prosjektet er en hyllest til annerledesheten. KORO er samarbeidspartner, se bilder fra åpningen. Og WALLPAPER har til og med skrevet en artikkel om saken!


Fantastisk design!
Dette må bare sees, Cameron Moll skiller seg virkelig ut med sin nitidige design. Han har det siste året jobbet med å fremstille Colosseum med fonter, og trykker nå plakater med den gamle typen maskiner. Poenget er å ta seg god tid, være nøyaktig og hente inspirasjon fra fortiden. Bare se her!

Colosseo: Reimagining the Roman Coliseum with type (Canon 7D) from Cameron Moll on Vimeo.

Min kjære kollega Andreea, den yngste i teamet :) gjorde meg også oppmerksom på denne kunstneren: Sarah A. King har en litt annerledes vinkling enn Cameron Moll, siden hun bruker ord og tegninger i tilleg til fonter, men også fasinerende effekter!




Love Art London

Til slutt må jeg bare nevne Intelligent Naivity, det stedet jeg vender meg når jeg trenger litt ekstra inspirasjon i hverdagen. En av ukens saker er Love Art London, historien om en helt ny klubb hvor medlemmer får eksklusiv tilgang til gallerier, utstillinger mm. på uvante tider av døgnet. Kunne ikke du tenke deg kunstopplevelser utenom det vanlige, med filmer, paneldebatter og seminarer etter arbeidstid? Oslo - dette er en god idé!



Les resten her...

Kunst som strategisk virkemiddel i næringslivet



Den 9. februar 2010 ble seminaret BART - Business Art, Kunst som strategisk virkemiddel i næringslivet, avholdt hos Statoil.

Seminaret var et samarbeid mellom ArtShortCut og Finsk-norsk kulturinstitutt. Godt over 30 deltakere fikk høre Lotte Darsøs engasjerende presentasjon om seneste innen forskning på samarbeid mellom kultur og næringsliv. Hun hadde gode eksempler og deltakerne lot seg inspirere til dialog. Det var mange foredragsholdere og etter hvert innlegg var det lagt opp til dialog. I stedet for en oppsummerende spørsmålsrunde til slutt ledet Lotte en prosess hvor vi alle måtte opp og stå, formidle hva vi syntes var det viktigste temaet og følge loven om de to føtter. Et godt avsluttende grep!

Så hva lærte vi? Er kunstnerisk kreativitet for innovasjon i bedrifter interessant? Og hvorfor er det visuelle så viktig? 95% av vår tankevirksomhet er ikke bevisst og på dette nivået har forskere funnet ut at vi ser i bilder. "I believe what eye believes" (Betsy Edvards). "Or, Eye believes what I believe" (Lotte Darsø).

Visuelle kunstnere kan hjelpe mennesker og bedrifter å tenke mer visuelt. Lotte Darsø mener at verdien av slike kreative allianser er stor på mange områder. De beriker, skaper energi og konstruktive distraksjoner, inspirerer, endrer og fornyer samt bidrar med gode historier og innovativ kunnskap. Og til slutt, vi burde gå bort fra Human Relations og mot Human Competence. Rådet er å sette mennesket i fokus.

Avsluttningsvis tok Wenche Falkenhaug fra Statoil deltakerne med på en visuell rundtur for å oppleve den vakre utstillingen Photography matters: The Helsinki School. Siden utgangspunktet for seminaret var utstillingen BART - Business Art på Finsk-norsk kulturinstitutt, gikk derfor ferden videre til FINNOS lokaler i sentrum etter seminaret.

En inspirerende dag.

Les mer om programmet, foredragsholdere og bakgrunn her.



















Foto: Alejandro Lorenzo (www.alorenzo.net) og Margit Klingen Daams

Les resten her...

tirsdag 9. mars 2010

Joy Vision - part 1


Joy Vision er månedens kulturelle innslag fra Forumets yngste bidragsyter. Skriver om det jeg syns er gledelige syn i Oslo hver uke - konserter, utstillinger, små og store oppdagelser og alt som gir inspirasjon til ideer jeg tar med meg tilbake på jobb.

Utekontor på Grünerløkka

Det er sjeldent jeg er på Grünerløkka midt på dagen i uken, men jeg var så heldig å få invilget to skrivedager der jeg kunne ha utekontor. Det var gull verdt, jeg fikk skrevet i inspirerende omgivelser og oppleve det jeg vil kalle en magisk atmosfære en helt vanlig torsdag på Grünerløkka.


Hvis man har anledning til det, så anbefaler jeg alle å gjøre det samme. Bruk også tid til å bare se på folk og ta inn nye impulser. Det er en investering i både seg selv og jobben, man kommer tilbake med masse ideer og ny energi.

Jan Vardøen - Oslos fremste byutvikler?

Jeg har sagt det før, og sier det igjen - Hva ville løkka vært uten Jan Vardøen? Forrige uke var siste innspurt av oppusningen til hans nyeste sted: The Nighthawk Diner. Det er en amerikansk diner som holder til i Seilduksgata/Thv.Meyers gate, rett ved Birkelunden.

Bilde fra "Kitty in the City"

Vardøen eier og driver så og si alle de kule stedene på Grünerløkka, og jeg tror veldig på hans kvalitetsbevissthet og helhetstenking. Det er sånne folk som skaper et miljø og på lang sikt skaper en attraktiv bydel og by.
The Nighthawk Diner åpner i løpet av uka!

Du kan lese mer om dineren her og her.

LA ROUX på Rockefeller


Jeg blir stadig positivt overrasket over konsertbyen Oslo. At et elektropop-band klarer å fylle Rockefeller på en tirsdag er ganske utrolig for en by på en halv million.

La Roux ble plutselig veldig stor over natten sommeren 2009 og det merket man først med utsolgt konsert på Blå tidlig høsten 2009, og igjen nå på tirsdag. Rockefeller var stappfullt, og vi hadde rigget oss godt til bak miksebordet (et hett tips til alle som vil på konsert, se godt, få bra lyd og kunne puste samtidig). Et av høydepunktene var da hun covret Rolling Stones' "Under my thumb". Her er et klipp fra en annen konsert i februar.


La Roux på myspace

Twitter og Spellemannspris
Jeg tror jeg kan snakke på vegne av alle som har iPhone med Twitter - det å se TV blir aldri det samme igjen. Det er nemlig blitt så mye morsommere! Og det å se middelmådige produksjoner av underholdningseventer, samtidig som man leser hva folk skriver om det på twitter, er ENDA morsommere.

Når det er sagt: Gratulerer Röyksopp, Montee, Donkeyboy, Noora Noor og John Olav Nilsen & Gjengen med harper!

Les resten her...

mandag 1. mars 2010

BACK FROM BOSTON


Studieturen til Boston er avviklet, heldigvis med fornøyde deltakere som har fått påfyll, nye kontakter og ny kunnskap. Studieturen til USA er den 9. vi organiserer for styret og andre interesserte medlemmer. Programmet har alltid en kultur og næringsprofil -- sett fra ulike vinkler. På årets program sto bedriftsbesøk til Bose, et dialogmøte med sentrale kreativitet og innovasjonsforskere ved Harvard Business School, et innsyn i Boston Symphony Orchestra's virksomhet, både næringsmessig og musikalsk, og et dypdykk i flotte Museum of Fine Arts. Programmet var konsentret over to hektiske dager, med tid til ettertanke etterpå.

Så hva lærte vi?

Finanskrisen gjør hverdagen tøff i USA, og kulturlivet er hardt rammet. De to kulturinstitusjonene vi besøkte var riktignok ikke helt satt ut. Dette har delvis sin forklaring i at de alltid har måttet støtte seg på private donatorer. Boston, i motsetning til de fleste amerikanske byer har nesten ingen offentlig kulturstøtte. I tillegg har nok disse to kulturinstitusjonene vært ekstra heldige i og med at det har de virkelig tunge, svært kulturinteresserte, tradisjonelle giverne som har finansielle muskler til å takle krisen.

Det er interessant å merke seg at det i Boston, som ellers i USA og Storbritannia. kommer langt mer private midler fra privatpersoner enn fra bedrifter. Ved Museum of Fine Arts for eksempel kommer bare 1 million dollar fra næringslivet i rene sponsormidler for utstillinger og det samme i "in-kind" -- barteravtaler i forbindelse med utstillingene. I mange land er det svært gunstige skatteregler for givere som slår svært positivt ut for kulturinstitusjoner og formål innen helse og utdanning. Men i krisetidene er det nok mange kulturinstitusjoner som opplever at de blir nedprioiritert i forhold til andre gode formål.

Bedriftsbesøket hos Bose Corporation ga oss flere perspektiver: Dr. Bose som etablerte bedriften på 60-tallet gjorde det som et direkte resultat av sitt eget behov for høyttalere som virkelig gjenga musikk korrekt. Han hadde lovet seg selv de beste høytalerne på markedet da han ble ferdig med sin Ph.D i lyd-ingeniørfaget fra MIT. Skuffelsen ble stor da han oppdaget at de ikke sto til forventingen. Selv er han en lidenskapelig fiolinist og musikkelsker, og han hadde sett frem til de store lydopplevelsene.... Han forsto at han måtte lage høytalerne selv. Drivkraften til å lage produkter som er virkelig gode har vært ledetråden i hans virksomhet snart femti år. Økonomisk gevinst har ikke hatt førsteprioritet (men de tjener selvfølgelig gode penger for det...). Med en slik visjon har det utviklet seg en sterk bedriftskultur der lidenskap og forskning(!); egne medarbeideres kunnskap og utfoldelsesrom er grunnpilarene.

Å komme til Harvard Business School å diskutere kreativitet og innovasjon med de fremste i faget er hva man på engelsk vil kalle "a very special treat". Dr. Teresa Amabile veiledet oss igjennom en inspirerende samtale der vi fikk input, og ihvertfall følte at vi ga output. Harvard Business School har som en rekke andre business skoler i statene blitt klar over kunstneriske prosessers relevans og nytte i lederskap, og har nå en kursrekke som utforsker dette fagfeltet. I fjor kom det sågar en rapport om hele Harvard University og kunstens rolle på universititet.

Men minnet som har borret seg sterkest inn fra turen er amerikanernes varme profesjonalitet, grundighet og gjennomtenkthet. Dessuten gjennomsyrer ønske om å være best, gjøre det best alt vi så og hørte. Det er kanskje her vi har mest å lære?

På Harvard Business School

På vei!

På omvisning hos BOSE

Været var med oss!

På Harvard Business School

Hos Boston Symphony Orchestra

På Museum of Fine Arts

Up we go

Konsert med Boston Symphony Orchestra

Samtale på Harvard Business School

Les resten her...

onsdag 10. februar 2010

Kunst for Haiti

Over hele verden samles kunstnere for å hjelpe Haiti. Dette er viktig for at vi ikke glemmer.

I morgen holdes en salgutstilling hos Galleri Pastillen på Grünerløkka i Oslo. Norske billedkunstnere har donert et eller flere verk, og alle inntektene går til Redd Barnas arbeid på Haiti. Prosjektet heter "Billedkunstnere for Haiti" og er et initiativ av Åshild Brenne i samarbeid med Redd Barna og Kunstkreditt.no. Hvis du er i
Oslo i morgen, dra på utstillingen og kjøp et kunstverk!

Les her for siste nytt om prosjektet.



Et lite google-søk, og du får mange artikler fra hele verden om kunstnere som jobber for Haiti


Fra våre hjemlige kunstnere til Hollywood, glitter og glam: det har ikke vært mangel på dugnadsånd i etterkant av Haiti-ødeleggelsene. Mange mener det er feil av store kjendiser å bruke det som har skjedd som en anledning til å vise seg (enda mer) fram, men jeg tror sånne tiltak bidrar til at man ikke glemmer hva som har skjedd, når media gir seg.

Her er noen videoer fra kunstnere over hele verden som engasjerer seg for Haiti:












Les resten her...