Morgendagens kunstsamlere

Unge kunstsamlere i dag investerer i lidenskap, har estetisk selvtillit og kjøper kunst med hjertet. D2 har intervjuet 4 unge samlere.

I vår arrangerte vi i samarbeid med Blomqvist Kunsthandel for første gang Morgendagens Kunstsamlere etter inspirasjon fra Young Collectors i Sverige. Young Collectors er et samarbeid mellom svenske Kultur og Næringsliv og Bukowskis auksjoner. Formålet med kursene i Sverige og Norge er å fordype deltakernes innsikt og forståelse for kunst og antikviteter og retter seg mot dem som ikke har våget seg inn i auksjonsverdenen tidligere. Young Collectors i Sverige har venteliste på sine kurs og etter stor interesse her i Norge setter vi også i gang ny kursrekke i løpet av høsten.

Interessen for kursene har vært meget stor. Den 24. april skrev DN 2 sider om kursene og 23. juli 2010 kom en flott artikkel i D2, "Young at Art". Her har Kristiane Larssen og Julie Werenskiold intervjuet 4 unge kunstsamlere, en fra Oregon, en fra Danmark, en fra Tyskland og en fra Norge. De har alle litt forskjellig vinkling og motiv for å samle kunst, men likt er at de alle begynte meget tidlig å samle. Og de har alle gode tips å gi.

Dakota King er den yngste samleren. Hun er 12 år, kommer fra Oregon og anbefaler å se etter temaer eller motiver du liker, ikke etter kunstnere. Kjøp kunst med motiver av noe du er interessert eller glad i, sier hun. Johan Alstad Øhren er 21 år og kommer fra Oslo. Han orienterer seg ved å gå på utstillinger, lese kunstmagasiner og se filmer. Hans beste tips er å kontakte kunstnere du fatter interesse for, for å gjøre deg kjent med hvordan kunstnere arbeider og har det. Kristian Roland, 19 år og fra Danmark, mener det er best å aldri kjøpe for investeringens skyld. Hold et øye med hva som skjer i kunstverdenen. Noen ganger skal man også gi et kunstverk flere sjanser. De verkene man ikke likte i starten, kan man bli mest glad for å ha kjøpt. 17årige Anton Cos fra Tyskland, sier man skal spørre seg selv hvorfor man vil kjøpe kunst. Finn ut mest mulig om kunstneren. Les kunstmagasiner, gå på utstillinger og auksjoner og hold deg oppdatert på kunstmarkedet og om prisutviklingen. Husk også å spørre en ekspert om råd hvis du ønsker å kjøpe.



Det er mange eksempler på unge kunstentusiaster over hele verden. I USA satser museene stort på de nye potensielle kunstkjøperne. Det er mange nettsamfunn for samlere, blant anet Independent Collectors, hvor man kan diskutere hverandres samlinger og publisere sin egen. Young Antiques Collectors er en blog med tips og råd og events for unge mennesker som er interessert i antikviteter. Guggenheim har startet Young Collectors Council hvor du som ung profesjonell mellom 21 og 40 kan søke om medlemskap. Her kan du utforske samtidskunst gjennom et program som fokuserer på å besøke kunstnere, gallerier og kunstsamlinger. Det handler om å senke terskelen for kunstkjøp hos potensielle kunder og kunstsamlere, samt å knytte et godt forhold til neste generasjons kunsteksperter og samlere. For de unge handler det om å dyrke kunstinteressen, møte nye venner og ha det gøy.


Jeg anbefaler å lese artikkelen "Young at Art" i D2.

Foto: Alex Franklin & Sigurd Fandango

Les resten her...

Beyond Risør 2010

Den 10. og 11. juni 2010 ble design satt på dagsordenen i Risør. I et nedlagt skipsverft i Risør havn møttes designere, arkitekter, næringsliv og andre designinteresserte. Beyond Risør er et norsk forum for design og næringsliv som gjennomføres i Risør annenhvert år. En av hovedattraksjonene er lynmøter mellom kultur og næringsliv som bookes på forhånd.


Designtreffet arrangeres i det nedlagte skipsverftet på Holmen i Risør.

For tredje gang har Biennalen BeyondRisør vist at de kan lage designtreff av internasjonalt format. På programmet stod franske Inga Sempé, en av Europas fremste kvinnelige designere. Svenske Fredrik Härén, forfatteren av The Idea Book, holdt en flott presentasjon om innovasjon og design. Han er kåret til Sveriges "Speaker of The Year". Mange norske designstjerner var også tilstede, som blant annet Andreas Engesvik og Marte Frøystad. Med over 300 deltakere fra design- og næringsliv ble målet om å være Norges nyttigste møteplass for designere og næringsliv nådd.


Fredrik Härén - presentasjon om innovasjon og design

Programmet hadde viktige globale perspektiver og oppfordret deltakerne til å se sammenhengen mellom internasjonal samfunnsutvikling og design. ”Over 1,3 milliarder av jordens befolkning er uten rent vann og to milliarder mennesker har ikke tilgang til elektrisitet. Designernes oppgave er å gjøre hverdagen lettere for folk”, sa den danske designeren Kigge Hvid som leder Index:Design to improve life. (Fra pressemelding "Lysfest og designinspirasjon).

Med utgangspunkt i prosjektet BeyondLight, var lys hovedtema i innledninger, utstillinger og møter mellom design og næring - og ikke minst - i hele den enorme lysutstillingen i industrihallen i Risør.


Scenografi og lysdesign fra Marion Gardette, Kristin Bredal og Tommy Bøhn, Zenisk

Sju designgrupper har i over et år arbeidet med planer for lys og lyskilder etter at den tradisjonelle glødelyspæren nå fases ut som resultat av miljøkrisen. Konseptene som er utviklet ble presentert på BeyondRisør og inngikk i helheten som var iscenesatt av lysdesignbyrået Zenisk. Aller mest skiftet lyset i to enorme ballonger som svevde under taket. Fargene skiftet i takt med deltakernes stemningsmeldinger via Twitter.





Som i 2008 hadde arrangørene lagt opp til intensive lynmøter mellom design og næring. Møtene varte i 15 minutter og nærmere 80 møter ble avviklet i løpet av treffet. "Speeddating er den viktigste happeningen for mange. De fleste designere har en travel hverdag og er skviset for både inntekt og tid. Da er det fint å få litt matnyttige business-råd og kontakter ut av biennalen, og ikke bare fagkunnskap, sier industridesigner Johan Verde til Aftenposten 5. juni. Han er også kunstnerisk leder for arrangementet.

Vi i Forum for Kultur og Næringsliv har også god erfaring med speeddating mellom kultur og næringsliv og til høsten arrangerer vi treff nummer 2 i Oslo: Møteforum for Kultur og Næringsliv.


Nina Gresvig - Prosjektleder


Wake Up Call med Kyrre Texnaes, Creator of Movements



Vi venter på videoen fra Beyond Risør 2010, men sjekk denne videosnutten fra Beyond Risør 2008 for å få et inntrykk av det flotte eventet:



Alle bidene er tatt av fotograf Liv Øvland. Se her for å se flere av hennes vakre bilder.



For å lese mer, sjekk nettsidene: beyondrisor.no

Tusen takk til Nina Gresvig fra Risør Kunstpark for informasjon og hyggelig respons. Vi gleder oss til 2012!
Les resten her...

Kunstbiler av BMW

Jeff Koons har nå designet BMWs nyeste "Art Car", nr. 17 i rekken. Det at kunstfolk får interesse for bil og bilfolk får interesse for kunst, kan jo bare føre til noe godt.

Jeg leste D2 her om dagen og ble veldig glad da jeg så dette flotte prosjektet - "Art i Farta". Siden 1975 har BMW initiert samarbeid med anerkjente kunstnere om utsmykking av biler, kun til bruk i racing, pris ukjent. Andy Warhol lagde den fjerde kunstbilden i rekken, se denne flotte BMWen:



Det startet opprinnelig med den bilglade kunsthandleren Hervé Poulain som deltok i en rekke billøp. For å skape oppmerksomhet rundt sine deltagelser, inviterte han i samarbeid med BMW en rekke kjente kunstnere til å male på bilene. Begrepet "Art Cars" ble skapt og ble raskt en kommersiell suksess. 35 år senere feirer Puulain og BMW ved å invitere den meste medieblide og fartsglade kunstneren av dem alle, Jeff Koons. I 2006 gav Poulains ut "Mes Pop Cars", en hyllest til samarbeidet. Jeg slutter aldri å forundres over hvor utrolig flott samarbeidene mellom kultur og næringsliv kan bli - inspirerende og nyttige på samme tid.

Jeg anbefaler å se filmen under for å lære mer om prosjektet:



Her ser du en oversikt over alle BMW's kunstbiler fra 1975 til 2010 - en utrolig flott serie!

Eller se de flotte bildene på DN.no.

Les resten her...

Nytt nettsted skal markedsføre norsk kunsthåndverk i utlandet

Onsdag 23.juni ble www.norwegiancrafts.no lansert. Som navnet tilsier er dette et nettsted om norsk kunsthåndverk – på engelsk. Forum for Kultur og Næringsliv var tilstede for å intervjue daglig leder for Norske Kunsthåndverkere Trude Gomnæs Ugelstad og redaktør av nettstedet André Gali.

Hvorfor er det viktig å markedsføre norsk kunsthåndverk i utlandet?
- Det spørsmålet har hundre svar, men ett er at det er veldig høy kvalitet på det som lages i Norge og feltet trenger hjelp til synliggjøring. Hele kunstfeltet er basert på utstillingsvirksomhet. Utstillingene varer i kort tid og derfor kom idéen om å produsere informasjon som er tilgjengelig for flere over lang tid. Med nettstedet ønsker vi å skape en økt interesse for kunsthåndverk, sier André Gali.

Gali er kunstjournalist og jobber med norwegiancrafts.no i samarbeid med Norske Kunsthåndverkere. Det er lagt opp som et webbasert magasin, med 6 utgaver i året. For Norske Kunsthåndverkere er formidling til utlandet en bevisst satsing som har vart i 8 år, med støtte fra Utenriksdepartementet siden 2005, og nå i senere tid også Kulturdepartementet.

- Internasjonal formidling er viktig og vi ser stadig eksempler på at kunstnere først blir lagt merke til i utlandet, før de blir lagt merke til hjemme. Vi er et lite land og dialog med internasjonale miljøer og museer er utrolig viktig - også for kvaliteten på det som skapes i Norge. Mange ser til Norge og Skandinavia for tiden, og med en engelskspråklig nettsted når vi ut til flere, sier Trude Gomnæs Ugelstad.

Er norwegiancrafts.no kun for det internasjonale miljøet, eller ønsker dere også å få oppmerksomhet rundt norsk kunsthåndverk blant nordmenn?
- Vi har allerede et magasin på norsk, KHverk - på den måten er vi et supplement. Vi retter oss primært mot utlandet for å dekke et behov og skape en inngangsport. Allerede ser vi en entusiastisme også blant nordmenn for at vi har en engelsk nettsted. Det er alltid plass til mer synliggjøring av norsk kunsthåndverk, også i Norge, sier Gali.

Dere har satset stort på sosiale medier i tillegg til nettsiden - hva er tanken bak det?
- Det er flere måter å bruke sosiale medier på. Vi gjør det for å skape kontakter med internasjonale lesere, men også her hjemme. Det er lett å spre budskapet om en side i Norge, her er vi tilstede og er i dialog med folk, men på Twitter har vi mulighet for å komme i kontakt med engelske, amerikanske, tyske lesere og aktører. Man utveksler informasjon og vi holder oss orienterte om hverandre. På Facebook har vi først og fremst kontakt med det norske nettverket. Vi har jobbet strategisk med sosiale medier og det gir resultater. Vi er også på Flickr og deler bilder fra arrangementer og utstillinger, sier Gali.

For Ugelstad er sosiale medier relativt nytt, og hun er positivt overrasket over hvor effektfullt det er, og ikke minst – hvor profesjonelt sosiale medier er blitt.

- Takket være sosiale medier kommer man utrolig raskt inn i store nettverk som ellers kan virke lukkede. Kjenner man ikke til verktøyene, ser man på det som statiske sider og forstår ikke mulighetene for å bli raskt kjent blant veldig spesialiserte grupper. Sosiale medier er blitt så mye mer profesjonelt enn før, mye mer enn personlige meldinger om hva man holder på med, sier Ugelstad.

Hvor er dere om et års tid?
Begge ler litt og sier at de allerede har en femårs plan.
- Om 5 år har vi 50 000 besøkende i måneden! sier Gali entusiastisk. Ugelstad nikker bekreftende og utdyper:
- Jeg tror at med fokus på kvalitet og ved å opprettholde en god dialog på Twitter, så kan vi få mange besøkende. Potensialet for å nå så mange er stort fordi mange holder på med kunst og kunsthåndverk og er interesserte i hva andre gjør. I og med at mange i utlandet ser til Skandinavia, vil de gjennom norwegiancrafts.no se at kunst og kunsthåndverk veier tungt i Norge. Det viser en seriøsitet hos norske kunsthåndverkere. Hvis vi kan levere nye impulser fra Norge først, da vil vi gjøre vi det bra.

Her er bilder fra lanseringen

På lanseringen holdt både Ugelstad og Gali taler om samarbeidet og bakgrunnen for det. Gali innledet med å fortelle en anekdote om kunsthåndverkets viktighet i dag:

”Tidligere i år kom jeg over en kommentar på The Independents nettsider. Den handlet om at reklamekampanjen for Louis Vuittons nye kolleksjon var blitt stoppet av Advertising Standards Authority. Et av reklamebildene viste en kvinne som syr en veske for hånd. Grunnen til at det ble stoppet var at det kunne lure konsumentene til å tro at dette er håndlagde produkter, noe det altså ikke er. Louis Vuittons talsmann forklarte at bildene var ment som en hyllest til håndverket. Redaktør i Crafts magazine, Grant Gibson, mener reklamekampanjen er et tegn på at det håndlagde har ervervet seg ny status. Vi er lei av det masseproduserte mener han og konkluderer med at ”craft, the art of the handmade, is cool.”

Videre fortsatte han:

”Det er egentlig ikke så nytt som Gibson antyder at ”craft, the art of the handmade, is cool”. Det som er nytt er vel snarere at flere vet om det, og at det brukes til å markedsføre eksklusive produkter. Vi som befinner oss i feltet, vet at her finnes det mange uoppdagede skatter.”

Forum for Kultur og Næringslivs fungerende direktør Øyvind Stålsett underbygger dette:

- Ja, det unike og håndlagde er i fokus som aldri før. Det lover godt for håndverksprodukter med høy kvalitet og spennende utforming. Satsingen på Norwegian Crafts kan gjøre mye for å synliggjøre dette, både ovenfor andre kunstmiljøer, publikum og også næringslivet. Som Gali nevner, kan det være naturlig for kunsthåndverkere å samarbeide med næringslivet fordi det kan integreres innenfor luksusvareindustrien og produktutvikling. Her er det helt klart et potensial for mer samarbeid.


norwegiancrafts.no

Bilder fra lanseringen av André Gali

Norwegian Crafts på Twitter

Norwegian Crafts på Facebook

Norske Kunsthåndverkere

Bildet øverst i bloggsaken er av "Hagen bortenfor" av Inger Johanne Rasmussen Hagen

Er du interessert i kunsthåndverk, og dets muligheter i samarbeid med næringslivet, kan du lese om Crafted - Storbritannias satsing på kunsthåndverk i samarbeid med luksusvareindustrien. Dette er et mentorprogram der noen utvalgte kunsthåndverkere jobber med næringslivsaktører for å bygge opp forretningskompetanse. Prosjektet finansieres av American Express Foundatoion, og er utviklet av Arts&Business og Walpole.

Les resten her...

Kjære blogleser

Nå nærmer sommerferien seg, og vi har lagt bak oss nok et aktivt halvår.Stikkord som kan beskrive dette halvåret er: Studietur til Boston, Kunststafett i Ukeavisen Ledelse, Morgendagens kunstsamlere, Styreraffineriet, Konferanse om kulturnæringene, Ny medlemsordning, Styrket nettsatsing, Sosiale medier, Nytt nodenettverk, Culture Score Card i ny norsk og internasjonal webutgave – blant annet.

Til høsten skjer det også mye spennende. Vi ser frem til konferansene Museer og kulturminner som motor i reiselivet 21. september på Lillehammer, et samarbeid mellom oss, HSH og Nærings- og Handelsdepartementet, og Kulturbasert næring som stedsutvikler i Nordfjordeid 2. og 3. november, et samarbeid mellom oss, VAKN og Eid kommune. Vi planlegger også en ny versjon av konferansen Kunst & Kapital, i samarbeid med BI og Kunsthøgskolen i Oslo, men den kommer ikke før over nyttår 2011.


Så 25.november kommer ett av årets høydepunkt: Møteforum for Kultur og Næringsliv, i Oslo – en dag fullspekket med én til én møter mellom kultur og næringsliv. Konkret, inspirerende og – som ett av våre medlemmer Selvaag ASA sa det etter fjorårets utgave: ”En dag med aha-opplevelser – dette har jeg bruk for”. Her må du rett og slett bare være med!

I oktober leverer vi mye ny kunnskap! Da kommer resultatene av to forsknings- og utredningsarbeider vi har bestilt fra Agderforskning og Perduco Kultur. Her fokuseres det på samarbeidsformer mellom næring og kultur. Hvor utbredt er samarbeidet? Hva er motivene? Hva er erfaringene?

Sent i høst presenterer vi et helt nytt produkt: Visjon 2011 – et konjunkturbarometer for kultur og næring. Her gir vi deg det nye, tendensene, kunnskapen og erfaringene, kombinert med praktisk, jordnært nyttestoff. Våre bedrift-pluss medlemmer er de første som vil få tilgang til dette.

Sammen med nodene våre vil vi tilby en rekke arrangementer – seminarer, nettverksmøter, konferanser osv. - i alle landsdeler også denne høsten.

Sammen ned Norsk Teater og Orkesterforening (NTO) og Synovate lager vi et Markedsseminar i Oslo i september. Et absolutt must for kulturvirksomheter som vil styrke sin kompetanse innen sponsorfaget!

Besøk oss gjerne på Facebook og Twitter (følg lenke via nettsidene våre) og spre gjerne budskapet til personer dere kjenner som har interesse av kultur og næringsliv!

I august kjører vi en kampanje for å få nye medlemmer. Kjenner du noen som du syns burde bli medlem, så la oss få et tips om hvem det er. Vi ville sette utrolig pris på en slik hjelp fra deg!

Til dere som er medlemmer: Takk for at du støtter vårt arbeid gjennom å være medlem! Medlemskontingenten utgjør en helt nødvendig del av vår driftsøkonomi, og som medlem styrker du vår legitimitet og innflytelse.

Vårens store tilbakeslag for oss er at Elizabeth har blitt syk. Vi ønsker henne kraft og mot til å stå i kampen. Vi vet at dere er mange der ute som sender henne sine beste tanker. Fortsett med det!

Les resten her...

Kunst + teknologi = The Creators Project

The Creators Project er et nettverk av kunstnere som bruker teknologi i en eller annen form. Prosjektet er et samarbeid mellom Intel og Vice.

The Creators Project er et nettsted, og består hovedsakelig av korte dokumentarer om diverse aktører innefor musikk, kunst, design, mote, spill og film. Jeg oppdaget prosjektet gjennom Kreativt Forum, den norske foreningen for kreativ kommersiell kommunikasjon, som skrev: ”The Creators Project skal være en internasjonal plattform for både etablerte artister og unge talenter, og er fundert som en teknologisk og kunstnerisk mash-up som savner sidestykke.(…)Det skal være en moderne mediekanal som skal søke å grave fram visjonære kunstnere og kreatører uansett hvor de befinner seg. Det skal også være et sted for innholdsproduksjon, en møteplass der nyvinning oppstår ved at kreatørene inngår nye samarbeid og koblinger."
- fra artikkelen i Kreativt Forum skrevet av Harald Grenne

Bilde fra video om United Visual Artists (UVA), som har laget lysshow for Massive Attack og Jay-Z, og interaktive lystinstallasjoner for Nuit Blanche i Paris og Victoria and Albert Museum i London.

Intel er en av verdens største mikrochipprodusenter og Vice er et magasin med fokus på musikk og mote, med hovedkontor i Stockholm. På nettstedet står det at Intel og Vice møttes grunnet en felles lidenskap for kunst og kreativitet, og et ønske om å bidra til å løfte frem kunstnere. Bakgrunnen for samarbeidet kan sees i lys av bedriftenes historie. Da Vice Magazine ble til på begynnelsen av 90-tallet, var det takket være datateknologien. De ønsket å vise kunst og kultur som ikke fikk oppmerksomhet i massemediene. Det hadde de ikke klart i like stor grad uten muligheten til å publisere på nett. I hjertet av dette finner vi Intel, som har produsert mikrochips og jobbet med datateknologi siden slutten av 60-tallet. Mer om partnerskapet her.

Bilde fra video om Peaches - legendarisk elektro-punk pioner, som forteller om hvordan hun tar i bruk teknologien og hvordan den har bidratt til hennes suksess.


The Creators Project er ikke bare interessant fordi det er et spennende nettsted og et godt samarbeid mellom kultur og næring, men også fordi det belyser en relevant problemstilling kunstnere må ta stilling til idag: hvordan skal man som kunstner forholde seg til teknologi? På den ene siden har man trusselen fra fildeling og åndverkslovbrudd, og på den andre siden har man alle mulighetene. Mulighetene til å skape noe nytt, utrykke seg på en ny måte, og ikke minst - nå ut til et nytt og bredere publikum. The Creators Project har helt klart et fokus på de positive sidene ved teknologien, og er en unik kilde til inspirasjon og kunnskap om mulighetene ved den.

The Creators Project på twitter og på facebook. Les resten her...

Kultur og arkitektur med mennesket i sentrum

Hva har Afrika, opera, arkitektur og parkour til felles? I våre dager er bygninger gjerne et sted med et spesifikt formål hvor vi oppholder oss et begrenset tidsrom. Kan man tenke seg bygninger og kultursentrum som inkluderer det virkelige liv, som kan benyttes til mange forskjellige formål til alle døgnets tider?

Da komponisten Richard Wagner i 1876 innviet sitt festspillhus i Bayreuth ville han skape de perfekte rammer rundt oppførelsen av sine egne operaer. Han var overbevist om at verdens redning lå i kunsten. I Wagners ånd har den tyske omdiskuterte instruktøren Christoph Schlingensief nå tatt initiativet til å bygge et "Festspielhaus Afrika" i Ouagadougou, Burkina Fasos hovedstad. Der Wagner ville redde verden med opera, vil Schlingensief la Afrika redde operaen og oss, i den vestlige verden.

Det begynte som en idé om et operahus, men etter en stor flom i august 2009 hvor befolkningen misten alt i løpet av få timer, ble resultatet en hel operalandsby. Planen er å benytte lokal og europeisk arbeidskraft og lokale materialer som leire, for beste resultat. "By the people for the people" er mottoet. Grunnstenen ble lagt 8. februar i år. Bygget er spiralformet og skal vokse organisk. Med tiden vil det inneholde teatersal, verksteder, garderober og alt som ellers hører til et teater, men også en skole, et sykehus og beboere. Den prisbelønnede arkitekten bak er Francis Kéré og Aga Khan Arkitekter fra Burkina Faso (bildene er illustrert av Kéré)



Prosjektet blir kalt Remdoogo - som betyr operalandsby - og er et samarbeid mellom mange parter; Goethe-instituttet, den tyske stat og flere privatpersoner, bl.a. forfatteren Henning Mankell. Operalandsbyen er tenkt som et møtested for innbyggere og utlendinger, et sted der de lokale barna går på skolen og afrikanske og europeiske teaterfolk kan arbeide sammen - møte hverandre og lære.

Ved å ta med operaen til Afrika ønsker Schlingensief å oppnå en utvidelse av begrepet opera. Operahus er ofte betongbygninger der noen står og synger et par timer, og så forlater folk stedet. Remdoogo skal omfavne musikken og menneskene, man bor der hvor musikken blir til. Afrika har her et stort forsprang fordi afrikanere allerede ser musikken som en del av det virkelige liv. Den delen av operaen som handler om musikkdramaet - om mennesker som lever og vil overleve, og som fremfor alt gleder seg over kunsten fordi de føler glede i seg selv - den har vi kanskje mistet i vår del av verden? (Mer om prosjektet og artikkel i politiken.dk)

Jeg vil anbefale å ta en titt på filmen under. Den er på tysk, men lett å forstå og bildene er flotte!



Prosjektet "Remdoogo" har klare likhetstrekk med et helt annen type prosjekt, i en helt annen del av verden, nemlig Danmark. "My Playground" heter det og det fokuserer på bevegelser i urbane miljø. Arkitektur er på mange måter kunsten å skape omgivelsene for det menneskelig liv, og arkitektene involvert i dette prosjektet prøver å lære av hvordan unge mennesker benytter byrommet for å skape mer glede og funksjonalitet. Fellesnevnere mellom de to er at de - foruten å skape glede, endring og læring - er gode eksempler på samarbeid mellom kultur og næringsliv.

My Playground er et samarbeid mellom BIG Architects, byplanleggere, politikere, kunstnere, filosofer og freerunners fra Japan, China, USA, England og Danmark. En annen prisbelønnet arkitekt, nemlig Bjarke Ingels, grunnleggeren av BIG Architects, ble fascinert av parkour og måten denne moderne formen for bevegelsesstil kan formidle arkitektur på. Dette dannet grunnlaget for målsettingen - å la byen bli et rom å leve i, for og med mennesker, samt å lage den største parkour og freerunningparken i verden.

For deg som ikke har hørt om det før, parkour er en måte å bevege seg på hvor målet er å komme seg fra A til B så effektivt som mulig. Parkour kan lett forveksles av søsterstilen freerunning, som i likhet med parkour benytter byrommet til fri bevegelse, men her har du mulighet til å stoppe opp på et punkt for å gjøre bevegelser som spins, flips og figurer.

Kaspar Astrup Schröder har laget en film om prosjektet, hvor han undersøker hvordan traceurs (en utøver av parkour) samhandler med arkitektur. Her følger vi Team JiYo til urbane områder og ser hvordan de benytter det moderne byrommet. Teamets kreativitet og måte å utfolde seg er på mange måter like banebrytende som arkitekturen i seg selv.

Parkour og freerunning er med på å endre oppfatningen av byrommet slik som operalandsbyen er med på å utvide begrepet opera. Filmen under utforsker hvor urban mobilitet er på vei og må bare sees! Og som det sies i filmen - "You don't stop playing because you grow up. You grow up because you stop playing."



Takk for tips COEvju!

Les resten her...

Forskningskonferanse om kulturnæringer

En svært underholdende paneldebatt, Alf Rehns appell mot hypen "kreativitet" og en ny undersøkelse om musikkbyen Oslo var blant høydepunktene på konferansen om kulturnæringer 29.april.

Arrangørene var Oslo Teknopol i samarbeid med Kulturdepartementet, Oslo Kulturnettverk og Musikkbyen Oslo, og Forum for Kultur og Næringsliv. Konferansen tok sted på DogA (Design og Arkitektursenteret) i Oslo.

Dagen startet med en vakker opptreden av Susanne Sundfør. Kulturministeren åpnet deretter konferansen med å snakke om at kunstfaglig kompetanse er viktig for verdiskapende prosesser i næringslivet og at samtidskunst har stor betydning for innovasjon.
Anniken Huitfeldt

Innovasjon og byutvikling så ut til å bli gjennomgående temaer utover dagen. Dominic Power ved Uppsala Universitet snakket om at kulturopplevelser og -produkter former vår identitet i økende grad og at man må satse på gründere og små foretak når man vil skape en kreativ by. Ole Petter Ottesen, Jan Grund og Peter Butenschøn deltok i en paneldebatt om universitetet i byutvikling. Replikkene var kjappe og Jan Grund, rektor ved høyskolen i Akershus (og styreleder i Forum for Kultur og Næringsliv) mente kultur og kunst er viktig for å utdanne nye dyktige ledere, slik som poesi blir brukt på Harvard. Han påpekte også at det er viktig å gjøre noe med kunnskapsnivået om hvordan kultursektoren virker, da det er altfor lavt i forhold til andre sektorer.

Vi fikk også tall på hvor mye denne bransjen ar vokst og hvilke verdier den tilfører samfunnet. Tone Haraldsen kunne vise oss at sysselsetting i Norge fra 1996 til 2007 innen kulturnæringene har økt med 35%, mens generell sysselsetting økte med kun 15 %. Trine Bille, associate professor ved Copenhagen Business School, nevnte tre nytteverdier av kreative industrier: velferd, turisme og opplevelse og at det store potensialet for verdiskapelse innen kreative industrier ligger innen opplevelsesområdet. Alf Rehn tok over showet med sitt syn på kreativitet og mente at det er det mest hypede ordet noensinne. Kreativitetens moderne ideologi er at alle omfavner kreativiteten som løsningen. Han mente at repetisjon og ensfoldige aktører i de kreative bransjene er med på å undergrave kreativiteten.






















Alf Rehn

Etter en opptreden av Amina Sewali og Sarah Ramin Osmundsen gikk vi videre til temaet: Musikkbyen Oslo. Professor på Handelshøyskolen BI, Anne-Britt Gran, oppsummerte kort Rehns innslag med: ”Kreativitets-fetisjismen er avslørt!” før hun ga oss en presentasjon av den siste undersøkelsen til Perduco om Musikkbyen Oslo. Undersøkelsen spurte musikkbransjen om Musikkbyen Oslo og 65% svarte at det beste med byen er antall konserter: 5000 i året. Mange ildsjeler er hovedårsaken til at Oslo har blitt en god musikkby, mente Gran. Du kan se hele presentasjonen ved å følge linken nedenfor.

Dagen ble avsluttet med en oppsummerende paneldebatt om muligheter for tettere samarbeid mellom kulturnæringene og byutvilking. Kort oppsummert: Det var bred enighet om at spredning av kulturtilbudet, geografisk og sjangermessig, er essensielt for god byutvikling.























Oslo Teknopol har også en fin oppsummering av dagen, samt noen av presentasjonene fra dagen, og du kan lese det her.

Susanne Sundfør



Les resten her...

Louis Vuitton satser på unge kunstnere!

I dag ble Louis Vuitton's Young Arts Project lansert, et kreativt og kulturelt samarbeid mellom det ikoniske motehuset og fem av Londons ledende kulturinstitusjoner.

Motehuset har slått seg sammen med Tate Modern, Whitechapel Gallery, Hayward Gallery, Royal Academy of Arts and South London Gallery for å fremme en helt ny rase kreative kunststudenter. Investeringen har som mål å gi unge mennesker mellom 13-25 fra hele London en uvurderlig erfaring innen kunst. Det treårige programmet, ledet av Louis Vuitton og South London Gallery, vil gi de utvalgte ungdommene enkel tilgang til museumsdirektører, kuratorer, kunstnere og kunstsamlere tilknyttet de nevnte kulturinstitusjonene.

Ta en titt på denne videoen for å se litt av åpningen og for å hører mer om prosjektet:



The Louis Vuitton Young Arts Project vil sette sammen fem panel av unge mennesker - fra ulike områder av London - for å gi like muligheter til alle ungdom, for å skape en unik interaksjon og glede og for å skape økt forståelse for kunst og kreative prosesser til bruk i næringslivet. Prosjektet er støttet av Londons borgermester og The Arts Council England.

Det er nettopp i vanskelige tider vi trenger å fremme kultur. Louis Vuitton er overbevist om at dette prosjektet vil skape store verdier og anbefaler næringslivet å lytte og lære. Han ser på kreativitet som en av våre hjørnestener og arbeidet med å støtte barn og ungdom som våre viktigste handlinger. Kulturelle samarbeid for fremtidens London, dette er noe vi kan lære av i Norge. Vi trenger flere næringsaktører som tenker kreativt i forhold til å bidra - både internt i organisasjoner og eksternt i lokalsamfunn.

Se den fantastiske videoen fra prosjektet her:

Se Dazed for mer informasjon og Wallpaper for flere bilder. Les også mer på vår søsterorganisasjon Arts & Business sine hjemmesider!

Les resten her...